Martin Johnson Heade, 1858 - Rhode Island Shore - kunstdruk

Beschrijving van het kunstwerk door het museum (© Copyright - door Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Martin Johnson Heade (1819-1904) was een van de centrale figuren in de Amerikaanse luministische beweging, een late manifestatie van de Hudson River-school voor landschapsschilderkunst. Tijdens het derde kwart van de 19e eeuw combineerden landschapskunstenaars zoals Heade nauwkeurige, naturalistische details met briljante verlichting en een gevoel van orde en harmonie om tijdloze, stille beelden te creëren die hun specificiteit schijnbaar tarten. Tot de meest gewaardeerde werken van Heade behoren zijn uitzichten op de kwelders rond Narragansett Bay in Rhode Island, langs de kust van New Jersey en in Newburyport, Massachusetts. Rhode Island Shore dateert uit het eerste verblijf van de kunstenaar in Providence, in 1858, toen hij zich aanvankelijk op het thema richtte. De plek – Church Cove in Mount Hope Bay met uitzicht op Mount Hope – was rijk aan historische associaties. Dit was de plaats waar koning Filips, het hoofd van de Wampanoag-indianen, in 1676 stierf. Hoewel zijn dood een cruciaal punt markeerde in de onderwerping van de Indianen in het zuiden van New England door de Europese kolonisten, bood het landschap zoals het er halverwege de 19e eeuw uitzag geen enkele aanwijzing voor dit conflict uit het verleden. Toch zou het 19e-eeuwse publiek zich terdege bewust zijn geweest van de betekenis van de plek. De sereniteit van het tafereel logenstrafte ook de werkelijke turbulentie van Heade's eigen tijd. Door middel van verstilde beelden als Rhode Island Shore en andere vredige havengezichten en pittoreske taferelen van de oostkust boden luministen het Amerikaanse kijkerspubliek een gevoel van orde en kalmte in een tijd waarin toenemende politieke, sociale en economische spanningen uitbraken in een bloedige burgeroorlog. De moerastaferelen van Heade, waarvan Rhode Island Shore het vroegst bekende voorbeeld is, zijn panorama's van vlakke terreinen, onderbroken door kleine bergjes hooi. De meeste moerasscènes zijn kleinschalig en gepresenteerd in een smal, horizontaal formaat met een open einde. De lucht, vaak in dramatische zonsondergangtinten, domineert meestal minstens de helft van de compositie. Alles is minutieus geschilderd, de penseelstreken nauwelijks waarneembaar. Niets mag de toeschouwer afleiden van de eenvoud en orde van de strak gecomposeerde landschappen. Zelfs mensen zijn afwezig, hoewel de hooibergen duiden op de aanwezigheid van een belangrijke industrie die voortkomt uit het moerassige moerasgebied. De scènes ontlenen hun stille kracht aan de abstracte verhoudingen tussen horizontale en verticale lijnen, een beperkt vocabulaire van harmonieuze contrasten. Hoewel de uitzichten vaak luchtig lijken, gaat het om licht en sfeer. Omdat Rhode Island Shore de eerste van Heade's moerasschilderijen was, komt het niet strikt overeen met zijn latere, meer karakteristieke hooibergscènes, maar suggereert het in plaats daarvan affiniteiten met de eerdere Hudson River School-esthetiek waaruit het voortkwam. Het tafereel is groter en vierkanter van formaat, maar ook levendiger en sfeervoller, waarbij het uitzicht wordt omlijst door een grote donkere boom aan de rechterkant. Toch zijn de elementen die kenmerkend zijn voor Heade's volwassen kunst en de typische luministische benadering al aanwezig.

Gestructureerde tabel van het kunstwerk

Snel overzicht van de artiest

De productspecificaties

Selecteer uw productmateriaal

Het vervolgkeuzemenu voor producten geeft u de kans om de maat en het materiaal te kiezen op basis van uw persoonlijke voorkeuren. U kunt uw favoriete materiaal en maat selecteren uit de volgende keuzes:

• Print op glanzend acrylglas (met coating van echt glas): Een print op acrylglas, ook wel plexiglasprint genoemd, verandert uw favoriete originele kunstwerk in een prachtig decor. Uw kunstwerk wordt op maat gemaakt met behulp van de modernste UV-printmachines. Het creëert indrukwekkende en rijke kleurschakeringen. Bij een kunstprint op acrylglas worden zowel contrasten als kleurdetails zichtbaar dankzij de subtiele gradaties.
• De posterprint (canvasmateriaal): Een poster is een bedrukt katoenen canvas met een enigszins ruwe oppervlakteafwerking. Het is geschikt om uw kunstafdruk in een persoonlijke lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge tussen 2-6 cm rondom het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten met een aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Aluminium dibond print: Een aluminium-Dibond-print is een materiaal met een indrukwekkende dieptewerking, dat dankzij een niet-reflecterend oppervlak een moderne indruk maakt. De witte en heldere delen van het originele kunstwerk schijnen met een zijdeglans maar zonder de glans. De kleuren van de print zijn helder in de hoogste definitie, de details zien er heel duidelijk uit.
• De canvasafdruk: Een bedrukt canvas, niet te verwarren met een kunstwerk dat op canvas is geschilderd, is een digitale kopie die op een canvas wordt aangebracht. Daarnaast zorgt een bedrukt canvas voor een gezellig en plezierig effect. Met uw canvasafdruk van uw favoriete kunstwerk kunt u van uw nieuwe kunstafdruk een groot kunstwerk maken, zoals u dat in een galerie zou zien. Canvasprints hebben als voordeel dat ze relatief laag in gewicht zijn, wat inhoudt dat je de canvasprint gemakkelijk op kunt hangen zonder hulp van extra muurbeugels. Daarom zijn canvasafdrukken geschikt voor elk soort muur.

Informatie

In 1858 de schilder Martin Johnson Heade maakte het kunstwerk "Rhode Island Shore". De 160 eenjarige versie van het kunstwerk meet de maat - 20 1/4 x 32 1/4 inch (51,44 x 81,92 cm) en werd beschilderd met de techniek olieverf op canvas. Tegenwoordig maakt het kunstwerk deel uit van de Kunstmuseum van Los Angeles County kunstcollectie binnen Los Angeles, Californië, Verenigde Staten van Amerika. Met dank aan - Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org) (gelicentieerd - publiek domein).Daarnaast heeft het kunstwerk de creditline: . Bovendien is de uitlijning van de digitale reproductie in Landschap formaat met een beeldverhouding van 3: 2, wat betekent dat de lengte 50% langer is dan de breedte. De schilder, reiziger Martin Johnson Heade was een Noord-Amerikaanse kunstenaar, wiens stijl voornamelijk realisme was. De Noord-Amerikaanse kunstenaar werd geboren in 1819 in Lumberville, Bucks County, Pennsylvania, Verenigde Staten en stierf op de leeftijd van 85 in 1904 in Sint-Augustinus, Saint Johns County, Florida, Verenigde Staten.

Belangrijke juridische opmerking: Wij proberen de producten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel weer te geven op de verschillende productdetailpagina’s. Tegelijkertijd kunnen de kleuren van het drukmateriaal en het drukresultaat enigszins afwijken van de weergave op het beeldscherm. Afhankelijk van de scherminstellingen en de aard van het oppervlak worden niet alle kleurpigmenten zo realistisch afgedrukt als de hier getoonde digitale versie. Aangezien al onze kunstreproducties met de hand worden verwerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine verschillen zijn in de exacte positie van het motief en de grootte.

© Copyright - intellectueel eigendom van | www.artprinta.com (Artprinta)