Julius LeBlanc Stewart, 1892 - de doop - fine art print

De details van het kunstproduct

Het kunstwerk De doop is gemaakt door de man Amerikaans schilder Julius LeBlanc Stewart in het jaar 1892. Het hiernamaals 120 jaar oud origineel had de maat: 79 1/4 x 117 1/4 inch (201,30 x 297,50 cm). Olieverf op canvas werd door de schilder toegepast als medium voor het kunstwerk. Het kunstwerk behoort bovendien tot de kunstcollectie van Los Angeles County Museum of Art, gevestigd in Los Angeles, Californië, Verenigde Staten van Amerika. Met dank aan: Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org) (licentie - publiek domein). Creditline van het kunstwerk: . Bovendien is de uitlijning liggend en heeft een zijverhouding van 3:2, wat betekent dat de lengte is 50% langer dan de breedte. De schilder Julius LeBlanc Stewart was een Noord-Amerikaanse kunstenaar uit de Verenigde Staten, wiens kunststijl voornamelijk kan worden toegeschreven aan het realisme. De schilder leefde 64 jaar en werd geboren in het jaar 1855 in Philadelphia, Philadelphia County, Pennsylvania, Verenigde Staten en stierf in het jaar 1919 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk.

Aanvullende informatie door Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Stewarts schilderijen van de elegante en modieuze wereld waarin hij leefde, waren soms geïnspireerd door specifieke gebeurtenissen en bevatten vaak zijn vrienden. In The Baptism beeldde hij met een bestudeerd realisme een uitgebreid interieur en de kostuums af van leden van de high society die bijeen waren gekomen om getuige te zijn van de doop van een van hen. De realistische details suggereren dat de figuren portretten waren van specifieke personen. In Stewarts eerdere schilderij The Hunt Ball werd een sleutel gegeven om veel van de figuren te identificeren. Er is geen sleutel bekend voor The Baptism. Traditioneel wordt aangenomen dat het schilderij van de Vanderbilts is, maar alle pogingen om dit te onderbouwen zijn vruchteloos gebleken. Hoewel de meeste mannelijke figuren onderscheidende fysionomieën hebben, was Stewarts sociale wereld zo groot en omvatte niet alleen Amerikanen maar ook mensen van vele nationaliteiten - dat identificatie moeilijk is. De kunsthistorica Sue Carson Joyner heeft gesuggereerd dat de man uiterst rechts een zelfportret is. Stewart idealiseerde zijn vrouwelijke figuren meestal door ze knappe, aristocratische profielen te geven, zodat de overeenkomsten tussen vrouwelijke figuren in zijn schilderijen misleidend kunnen zijn. Het schilderij was waarschijnlijk geen specifieke opdracht, want Stewart was te rijk om dergelijk werk nodig te hebben, en als dat wel zo was, zou hij het ook niet te koop hebben aangeboden. Het schilderij registreert waarschijnlijk de doop van het kind van een vriend, aangegeven door de vage inscriptie van een dag en tijd op de achterkant van het schilderij, maar was niet bedoeld om de gebeurtenis voor het publiek vast te leggen. De doop was het hoogtepunt van Stewarts ontwikkeling van uitgebreide meerfigurige scènes; daarna beperkte hij zijn composities tot kleinere groepen. Hoewel de identiteit van de mensen een raadsel blijft, kan het schilderij op zijn eigen voorwaarden worden gewaardeerd. Het is een hoogstandje van technische vaardigheid en een schoolvoorbeeld van laatnegentiende-eeuwse academische esthetiek. De overtuigingskracht van Stewarts weergave van natuurlijk licht suggereert de fascinatie voor buiteneffecten die net in zijn kunst opkwamen. De foto kreeg veel bijval op een internationale tentoonstelling die in 1895 in Berlijn werd gehouden. De realistische illusie van de rijke damasten wandbekleding, de zijden, satijnen en kanten versieringen van de kleding van de figuren en de zachte, subtiel weergegeven huid van de vrouwen en kinderen boeien de kijkers zelfs vandaag nog.

Opmerkingen van de bijdrager: Aangekocht met geld van het Museum Acquisition Fund, de heer en mevrouw William Preston Harrison Collection, de heer en mevrouw J. Douglas Pardee, Jo Ann en Julian Ganz, Jr., de heer en mevrouw Charles C. Shoemaker, de heer en mevrouw William D. Witherspoon, de heer en mevrouw Thomas H. Crawford en andere donoren

Gestructureerde kunstwerkdetails

Over de schilder

Materialen waar je uit kunt kiezen

Voor elke art print bieden we verschillende formaten & materialen aan. De volgende maten en materialen zijn de opties die wij u bieden voor individualisering:

• Print op plexiglas (met coating van echt glas): De print op acrylglas, die vaak wordt omschreven als een print op plexiglas, maakt van het originele kunstwerk een geweldig decor en is een goed alternatief voor prints op canvas of aluminium dibond. Bij een kunstprint op acrylglas zullen contrasten en ook kleine beelddetails beter zichtbaar zijn door de zeer subtiele gradatie.
• Affiche afdrukken (canvasmateriaal): Onze poster is een UV-geprint katoenen canvas met een lichte oppervlakteafwerking. Een poster is ontworpen om de fine art print in een aangepaste lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het schilderij toevoegen om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Canvas: Het bedrukte canvas, dat niet mag worden verward met een kunstwerk dat op canvas is geschilderd, is een digitale afbeelding die op een industriële printer is gedrukt. Het wekt de bijzondere indruk van driedimensionaliteit. Een canvas geeft een heerlijk en comfortabel gevoel. Canvasprints hebben als grote voordeel dat ze relatief laag in gewicht zijn, wat inhoudt dat je de Canvasprint eenvoudig kunt ophangen zonder extra muurbeugels. Daarom zijn canvasafdrukken geschikt voor alle soorten muren.
• Aluminium dibond print: Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met echte diepte. Een directe Aluminium Dibond Print is de perfecte introductie tot kunstafdrukken vervaardigd met aluminium. Voor onze Direct Print On Aluminium Dibond printen wij uw geselecteerde kunstwerk rechtstreeks op het aluminiumcomposietoppervlak.

Over het artikel

Belangrijke opmerking: Wij doen ons uiterste best om onze kunstproducten zo gedetailleerd mogelijk weer te geven en visueel te illustreren op de verschillende productdetailpagina's. Niettemin kunnen de pigmenten van de printmaterialen en het printresultaat marginaal afwijken van de weergave op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van de instellingen van uw scherm en de kwaliteit van het oppervlak, kunnen kleuren niet 100% realistisch worden afgedrukt. Omdat onze kunstafdrukken met de hand worden verwerkt en bedrukt, kunnen er kleine afwijkingen in de exacte positie en het formaat van het motief optreden.

Auteursrecht © - www.artprinta.com (Artprinta)