Georges Seurat - Modellen (Poseuses) - kunstdruk

Het kunstwerk met de titel "Modellen (poseuses)" als uw kunstreplica

Dit meesterwerk genaamd Modellen (poseuses) werd geschilderd door de Frans kunstenaar Georges Seurat. De versie van het kunstwerk meet de grootte: Totaal: 78 3/4 x 98 3/8 inch (200 x 249,9 cm). Olieverf op canvas werd door de Europese kunstenaar gebruikt als medium voor het kunstwerk. Bovendien maakt dit kunstwerk deel uit van de collectie van Stichting Barnes. Deze publiek domein meesterwerk wordt aangeboden met dank aan Met dank aan de Barnes Foundation, Merion en Philadelphia, Pennsylvania.Creditline van het kunstwerk: . Daarnaast is de uitlijning binnen Landschap formaat en heeft een beeldverhouding van 1.2 : 1, wat dat betekent de lengte is 20% langer dan de breedte. Georges Seurat was een schilder, tekenaar uit Frankrijk, wiens kunststijl voornamelijk het pointillisme was. De schilder leefde voor 32 jaar - geboren in het jaar 1859 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk en overleden in 1891.

Uw product materiële opties

Het vervolgkeuzemenu voor producten biedt u de mogelijkheid om uw individuele materiaal en maat te kiezen. Voor individualisering zijn de volgende mogelijkheden beschikbaar:

• Canvasafdruk: De canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten spieraam is gemonteerd. Met een bedrukt canvas van je favoriete kunstwerk kun je je eigen kunstwerk omtoveren tot een groot collectiestuk. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht, waardoor u uw canvasafdrukken eenvoudig kunt ophangen zonder gebruik van muurbeugels. Canvasafdrukken zijn geschikt voor elk soort muur.
• Bedrukt acrylglas: Een afdruk op acrylglas, vaak aangeduid als plexiglasafdruk, verandert het originele kunstwerk in een prachtig decor. Bovendien vormt de kunstafdruk op acrylglas een haalbaar alternatief voor kunstreplica's op canvas en aluminidum dibond. Het artwork wordt gemaakt met behulp van moderne UV-direct printtechnologie. Dit heeft het effect van diepe, levendige kleuren. Het grote voordeel van een fine art print van plexiglas is dat zowel contrasten als artworkdetails beter zichtbaar worden dankzij de precieze toongradatie in de print.
• Aluminium dibond print: Een Aluminium Dibond print is een print met een indrukwekkende dieptewerking. De witte en heldere componenten van het kunstwerk glinsteren met een zijdeachtige glans maar zonder glans.
• Posterprint (canvasmateriaal): Onze posterprint is een UV-geprint vel vlak canvas met een licht geruwde structuur op het oppervlak, die doet denken aan het eigenlijke kunstwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rondom de afdruk toevoegen, wat het inlijsten met een op maat gemaakte lijst vergemakkelijkt.

Belangrijke juridische opmerking: Wij doen er alles aan om de producten zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven en visueel in onze winkel tentoon te stellen. Desondanks kunnen de pigmenten van het printmateriaal en de afdruk enigszins afwijken van de weergave op het scherm van het apparaat. Afhankelijk van uw instellingen van uw beeldscherm en de kwaliteit van de ondergrond kunnen kleuren helaas niet honderd procent realistisch worden afgedrukt. Aangezien de kunstafdrukken handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er net zo goed kleine afwijkingen optreden in de exacte positie en de grootte van het motief.

Productinformatie

Gestructureerde informatie over het kunstwerk

Overzichtstabel artiesten

© Auteursrechtelijk beschermd door, Artprinta.com

Algemene informatie door het museum (© Copyright - door Barnes Foundation - Stichting Barnes)

Toen Georges Seurat in 1888 Models debuteerde op de Salon des Independants, gaf hij een gedurfd antwoord aan zijn critici, waarin hij beweerde dat het pointillisme, zijn gedurfde neo-impressionistische schildertechniek, kon worden toegepast op een van de edelste en meest gerespecteerde onderwerpen in de geschiedenis van de kunst. kunst: het naakt. Twee jaar eerder, op de achtste en laatste impressionistische tentoonstelling, had hij A Sunday on La Grande Jatte – 1884, 1884–86 gepresenteerd, een scène van vrijetijdsbesteding voor de middenklasse die diende als een monumentale verklaring van zijn esthetische principes. Geïnformeerd door wetenschappelijke theorieën over licht, kleur en optica, plaatste Seurat methodisch individuele accenten van pure kleur op zijn canvas naast elkaar. Volgens de kunstenaar vermengden deze tinten zich met een grotere levendigheid in het oog van de toeschouwer. Sommige commentatoren suggereerden echter dat dit ingewikkelde raster van penseelstreken het meest geschikt was voor de weergave van het landschap en atmosferische effecten. Seurats prominente citatie van La Grande Jatte op dit doek maakte expliciet het verband bekend tussen het debat van 1886 en zijn nieuwste "strijddoek" (toile de lutte), zoals hij verwees naar zijn meest provocerende manifestwerken. Seurat ging de uitdaging aan en omarmde en ondermijnde tegelijkertijd de kunsthistorische traditie met Models. Hoewel geschaald naar de afmetingen van de grote machines van de historieschilderkunst – mythologische, historische en religieuze onderwerpen die het toppunt van de hiërarchie van de genres bezetten – biedt dit werk een gemeenplaats van de jaarlijkse salon: een genretafereel van modellen die zich uitkleden, poseren, en aankleden in een hoek van het atelier van de kunstenaar. Hoewel het verhaal van Models ongrijpbaar blijft, doen deze vrouwen misschien 'auditie' in de hoop modellenwerk binnen te halen, een snelle opeenvolging van commerciële uitwisselingen die haaks staan ​​op de verheffende verhalen van de historieschilderkunst. Maar de verwaandheid van deze parade van modellen stelde Seurat in staat zijn eigen virtuositeit te demonstreren met drie weergaven van het naakt – van voren, van opzij en van achteren – en van de geschiktheid van zijn techniek voor het onderwerp. Seurat plaatste zijn modellen tegelijkertijd en geestig tegen La Grande Jatte links op de muur van de studio, waardoor een vergelijking mogelijk werd van naakt en gekleed, binnen en buiten, en het proces en de kunstgreep van het maken van schilderijen werd gedemonstreerd. Terwijl hij de hiërarchie van de genres ondermijnde, maakte Seurat bevatte een schat aan verwijzingen naar klassieke, renaissance- en 19e-eeuwse academische en avant-gardebronnen die gemakkelijk zouden zijn herkend door critici en verfijnde kijkers. De drie vrouwen doen gezamenlijk een beroep op de Drie Gratiën uit de oudheid – evenals op Raphaels weergave van het onderwerp – maar hun fysieke scheiding van elkaar, hun moderne lichamen en hun stille introspectie daagden traditionele representaties uit die drie wellustige figuren uitbeelden die met elkaar verbonden zijn in een sierlijke dans. Een dergelijke ironische ontlening deed denken aan het voorbeeld van Édouard Manets Luncheon on the Grass (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Parijs). Terwijl de figuur rechts doet denken aan de antieke Spinario, nodigt het model met haar rug naar de kijker uit tot vergelijking met Bathing Woman, 1806, van Jean-Auguste-Dominique Ingres, een toevoeging uit 1879 aan het Musee du Louvre.