Camille Pissarro, 1874 - de openbare tuin in Pontoise - fine art print

Samenvatting van het moderne kunstdrukproduct

In het jaar 1874 Camille Pissarro creëerde dit impressionistische kunstwerk. Het schilderij heeft de maat - 23 5/8 x 28 3/4 inch (60 x 73 cm) en is gemaakt met de techniek of olieverf op canvas. Tegenwoordig behoort het kunstwerk tot de Het Metropolitan Museum of Art digitale collectie. We zijn blij te kunnen melden dat de publiek domein kunstwerk wordt geleverd met dank aan Het Metropolitan Museum of Art, New York, geschenk van de heer en mevrouw Arthur Murray, 1964. Creditline van het kunstwerk: Schenking van de heer en mevrouw Arthur Murray, 1964. De uitlijning is liggend met een beeldverhouding van 1.2: 1, inhoudende dat de lengte is 20% langer dan de breedte. Camille Pissarro was een kunstenaar, schilder uit Frankrijk, wiens artistieke stijl voornamelijk kan worden geclassificeerd als het impressionisme. De Europese kunstenaar leefde in totaal 73 jaar, geboren in 1830 in Charlotte Amalie, Maagdeneilanden van de Verenigde Staten en overleden in het jaar 1903 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk.

Welke soorten fine art printmaterialen kan ik kiezen?

Voor elk product bieden we verschillende maten en materialen aan. De volgende opties zijn beschikbaar voor individualisering:

• Poster (canvasmateriaal): De posterprint is een bedrukt stuk canvas met een enigszins ruwe oppervlakteafwerking. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster op canvas, een witte marge toevoegen van iets tussen 2-6 cm rond het kunstwerk, wat het inlijsten met een aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Aluminium dibond print: Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met een echt diepte-effect. Een directe Aluminium Dibond Print is de perfecte introductie tot fijne replica's op aluminium. Voor uw Direct Print On Aluminium Dibond printen we het geselecteerde kunstwerk rechtstreeks op het oppervlak van het wit geprimerde aluminium. De heldere componenten van het originele kunstwerk glanzen met een zijdeglans, maar zonder de gloed. Kleuren zijn levendig en helder in de hoogste definitie, details zijn scherp en duidelijk.
• Glanzend acrylglas print (met echte glascoating bovenop): Een print op acrylglas, die soms wordt omschreven als een kunstprint op plexiglas, zal het kunstwerk omzetten in een schitterend decor. Daarnaast vormt het een goed alternatief voor kunstdrukken op canvas of dibond. Het grote voordeel van een plexiglas fine art print is dat zowel contrasten als beelddetails herkenbaar worden dankzij de delicate toongradaties. Onze coating van echt glas beschermt je geselecteerde kunstreplica tot wel 60 jaar tegen zonlicht en hitte.
• De canvasafdruk: Het bedrukte canvas opgespannen op een houten spieraam. Bovendien geeft canvas een vertrouwd en warm gevoel. Met je canvas van je favoriete kunstwerk kun je van je fine art-afdruk een groot verzamelstuk maken, zoals je weet van kunstgalerijen. Ophangen van een canvas print: Een canvas print heeft als voordeel dat het een laag gewicht heeft, waardoor het vrij eenvoudig is om de Canvas print op te hangen zonder hulp van extra muurbeugels. Canvas prints zijn geschikt voor alle soorten muren in je huis.

Belangrijke informatie: Wij doen ons uiterste best om onze producten zo gedetailleerd mogelijk weer te geven en visueel weer te geven. Hoewel de toon van het afdrukmateriaal en het afdrukresultaat marginaal kunnen afwijken van de presentatie op uw scherm. Afhankelijk van uw scherminstellingen en de kwaliteit van het oppervlak, worden kleurpigmenten mogelijk niet zo exact afgedrukt als de hier getoonde digitale versie. Aangezien al onze met de hand worden verwerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine verschillen zijn in de exacte positie en de grootte van het motief.

Gestructureerde artikeldetails

Achtergrondinformatie over het kunstwerk

De artiest

Deze tekst is intellectueel eigendom en wordt beschermd door copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)

Kunstwerkspecificaties van het Metropolitan Museum of Art (© - The Metropolitan Museum of Art - Het Metropolitan Museum of Art)

Pissarro's schilderijen uit het midden van de jaren 1870 zijn grotendeels gewijd aan de velden en wegen in de buurt van zijn huis in Pontoise. Hier wendde hij zich tot een meer stedelijk onderwerp, van het type dat geliefd is bij collega's als Monet en Renoir: de openbare tuin van de stad. Het uitzicht over de Montmorency-vlakte in de richting van Parijs is links te zien, voorbij de torenspits van de Notre-Dame-kerk in Pontoise. Maar in plaats van het uitzicht te benadrukken, concentreerde Pissarro zich op de terrassen van het park, bevolkt door goedgeklede bourgeoisie en hun kinderen. Hij exposeerde een soortgelijk tafereel, een jaar eerder geschilderd (State Hermitage Museum, St. Petersburg), op de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874.