Atelier van Jusepe de Ribera, 1644 - St Paul de kluizenaar - fine art print

Uw persoonlijke beeldende kunstkopie

Sint-Paulus de Kluizenaar is een kunstwerk van Workshop van Jusepe de Ribera in 1644. Het hiernamaals 370 jaar oud origineel heeft de volgende maat: Hoogte: 208cm (81,8″); Breedte: 157 cm (61,8 ″) Ingelijst: Hoogte: 232 cm (91,3 ″); Breedte: 186cm (73,2″); Diepte: 9 cm (3,5 "). Tegenwoordig is het kunstwerk opgenomen in de Nationaal museum Stockholm digitale kunstcollectie - het museum is het Zweedse museum voor kunst en design, een Zweedse overheidsinstantie met een mandaat om cultureel erfgoed te behouden en kunst, interesse in kunst en kennis van kunst te promoten. Met dank aan: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licentie: publiek domein). De creditline van het kunstwerk is: . Bovendien is de afstemming binnen Portret formaat en heeft een zijverhouding van 3: 4, wat betekent dat de lengte 25% korter is dan de breedte.

Kies uw productmateriaal

In het vervolgkeuzemenu naast het product kunt u uw favoriete materiaal en maat kiezen. U kunt kiezen uit de volgende productaanpassingsopties:

• De canvasafdruk: Een UV-geprint canvasmateriaal gemonteerd op een houten frame. Het heeft de bijzondere indruk van driedimensionaliteit. Met een canvasafdruk van dit kunstwerk kunt u uw gepersonaliseerde fine art-afdruk omzetten in een groot kunstwerk zoals u dat kent uit galerijen. Je canvasprint ophangen: Het grote voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn. Dit betekent dat het eenvoudig is om de canvasprint op te hangen zonder de steun van extra muurbeugels. Daarom zijn canvasafdrukken geschikt voor elk type muur.
• Gedrukte affiche (canvasmateriaal): Een posterprint is een bedrukt canvas met een korrelige oppervlaktestructuur, die lijkt op de werkelijke versie van het kunstwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het printmotief toevoegen om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Bedrukt acrylglas: De print op acrylglas, vaak ook wel print op plexiglas genoemd, tovert uw favoriete originele kunstwerk om in een prachtig woondecor. Bovendien vormt het een geweldig alternatief voor kunstafdrukken op canvas of aluminiumdibond. Met een glanzende kunstprint op acrylglas worden scherpe contrasten en schilderdetails beter zichtbaar vanwege de precieze toongradatie.
• Metaalprint (aluminium dibond): Aluminium Dibond-prints zijn metaalprints met een echt diepte-effect. De witte en heldere componenten van het originele kunstwerk schijnen met een zijdeglans, maar zonder de glans.

Belangrijke informatie: Wij doen er alles aan om de kunstproducten zo goed mogelijk te beschrijven en visueel weer te geven. Hoewel sommige pigmenten van het printmateriaal en de afdruk enigszins kunnen afwijken van de afbeelding op uw scherm. Afhankelijk van de instellingen van uw scherm en de staat van het oppervlak worden niet alle kleurpigmenten zo realistisch afgedrukt als de hier afgebeelde digitale versie. Omdat ze allemaal handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er net zo goed kleine afwijkingen in de grootte en exacte positie van het motief voorkomen.

De productspecificaties

Gestructureerde informatie over het kunstwerk

De schilder

© Auteursrechtbescherming, Artprinta.com (Artprinta)

Algemene beschrijving van de website van het museum (© - door Nationalmuseum Stockholm - Nationaal museum Stockholm)

Nederlands: Paulus van Thebaid werd beschouwd als de eerste van de kluizenaars van Egypte – mannen en vrouwen die, om aan vervolging als christenen in de 3e eeuw te ontsnappen, een leven van eenzaamheid kozen ter wille van contemplatie en ascese. Volgens de overlevering bleef Paulus bijna negentig jaar in de woestijn, droeg slechts een kledingstuk van geweven palmbladeren en leefde van fruit en brood. Opwekkende beelden van het leven van kluizenaars, die de waarde van boetedoening tot uitdrukking brachten, waren populaire onderwerpen in de contrareformatiekunst. Ribera's vertolking getuigt van een zeldzaam begrip van Caravaggio's les. Het afgebeelde moment vertegenwoordigt de emotionele climax van het verhaal, het extatische visioen van Paulus en de mystieke gemeenschap met God, gesymboliseerd door het licht. De pose van de heilige, met zijn verwijzing naar de gekruisigde Christus, geeft aan dat hij bereid is gehoor te geven aan de oproep van Christus om hem te volgen. Zijn uitgemergelde lichaam wordt weergegeven met een onverzettelijk realisme, waarbij elk anatomisch defect nauwgezet wordt getranscribeerd. Dit staat in schril contrast met de intense spiritualiteit die van zijn gezicht afstraalt. Door met een levend model te werken, creëerde de kunstenaar een intens menselijke held, een moderne Sint-Paulus, en creëerde zo een toegankelijk rolmodel dat de gelovigen konden navolgen. Paulus uit Thebe zei dat hij de eerste van de egyptische eremitterna was – mensen en mannen die een vrouw van Kristina op 200-tal verhalen vonden, leefden in het leven en dachten aan contemplatie en vragen. Volgens de traditie van het brengen van Paulus is hij niet in de problemen gekomen, maar hij zal uiteindelijk niet meer met zijn palmblad leven als hij frukt en broedt. Sommige dingen voor boten hadden een groter beeld gekregen van de tijdsplanning die het meest up-to-date was. Riberas gestaltning door botgöraren visar en djup insikt i Caravaggios konst. Als u een van de belangrijkste klimaxen van Paulus wilt zien, wordt de symbolisering van Paulus extase en in dialoog met Gud. Hans stelt zich voor op de korsfäste Kristus en de andere beredvillighet bij lyssna tot kallelsen bij het eervol. De meest opmerkelijke kroppen zijn een breed realisme en een verscheidenheid aan anatomische aspecten die nog meer kunnen worden gegeven. Dit is een contrast tot een ander licht. Het is mogelijk dat na het levandemodel een beeld ontstaat van een groot aantal karaktär, een moderne S:t Paulus, die de troende een beeld geeft van de identificatie met med.