Amedeo Modigliani, 1917-Chaim Soutine-kunstdruk

Aanvullende informatie zoals verstrekt door de National Gallery of Art (© Copyright - door National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Amedeo Modigliani, geboren in 1884 in een aristocratische familie in Livorno, Italië, vestigde zich in 1906 in de wijk Montmartre in Parijs en begon schilderijen te maken die beïnvloed waren door zowel de sfeer van Picasso's Blauwe periode als de picturale structuur van wijlen Cézanne. In 1909 ontmoette hij Constantin Brancusi en begon zich te concentreren op beeldhouwkunst; de dunne kenmerken en verwijzingen naar Afrikaanse kunst in de serie stenen hoofden uit 1909–1914 weerspiegelen duidelijk de invloed van Brancusi.

Zowel schilder als beeldhouwer concentreerde Modigliani zich op portretkunst. Hoewel hij eind 1913 of begin 1914 de beeldhouwkunst verliet om terug te keren naar de schilderkunst, blijven de lange halzen en verzwakte kenmerken van zijn sculpturen zichtbaar in zijn later geschilderde portretten. Modigliani staat ook bekend om een ​​reeks lome naakten, waarvan hij er enkele in 1918 exposeerde in Galerie Berthe Weill in Parijs; de tentoonstelling werd door de politie gesloten wegens obsceniteit. Modigliani stierf in 1920 in een ziekenhuis in Parijs aan tuberculeuze meningitis, verergerd door drugs en alcohol.

Het elfde kind van een Russisch-Joodse kleermaker, Chaim Soutine (11–1894), werd gered van armoede en misbruik door een rabbijn die zijn talent herkende en hem naar de kunstacademie stuurde - eerst in Minsk, daarna in Vilna. Soutine arriveerde op 1943-jarige leeftijd in 17–1911 in Parijs en ontmoette Modigliani rond 1912 in Montparnasse. Ze ontwikkelden een hechte vriendschap en Modigliani schilderde het portret van Soutine verschillende keren. Soutine's weerbarstige, spontane manier van schilderen was vreemd aan zijn Italiaanse vriend, die, om zijn eigen staat van dronkenschap te beschrijven, ooit grapte: 'Alles danst om me heen als in een landschap van Soutine.' De elegante Modigliani voelde zich beschermend tegenover de lompe Soutine, tien jaar jonger dan hij. In 1914 stelde Modigliani zijn vriend voor aan zijn dealer, Leopold Zborowski, en spoorde hem aan om het werk van Soutine op zich te nemen, wat hij ook begon te doen. Kort voordat Modigliani stierf, zei hij tegen Zborowski: 'Maak je geen zorgen, ik verlaat je Soutine.'

Hoewel veel van Modigliani's portretten gestileerd en onpersoonlijk zijn (met vaak blanco ogen) of bijna karikaturaal, lijkt dit schilderij zowel bijzonder als sympathiek. Soutine zit met golvend haar en slecht bij elkaar passende kleding, zijn handen onhandig in zijn schoot geplaatst, zijn neus verspreid over zijn gezicht terwijl hij uit het frame staart. De halfgesloten ogen, de een iets hoger dan de ander, zouden de wanhoop en hopeloosheid van Soutine kunnen suggereren, een houding waarmee Modigliani zich kon identificeren als een arme kunstenaar in Parijs. Modigliani's behandeling van Soutine weerspiegelt mogelijk ook de speciale plaats die Soutine had veroverd in de genegenheid van de oudere kunstenaar.

Specificaties van het kunstwerk met de titel Chaim Soutine

In het jaar 1917 Amedeo Modigliani creëerde dit kunstwerk. De 100 eenjarig kunstwerk heeft de volgende afmetingen: 91,7 x 59,7 cm en werd geschilderd met het medium olieverf op canvas. Dit kunstwerk is te bezichtigen in de National Gallery of Art digitale kunstcollectie, het museum van de Amerikaans-Amerikaanse natie dat kunstwerken bewaart, verzamelt, tentoonstelt en bevordert. We zijn verheugd te kunnen mededelen dat dit kunstwerk, dat deel uitmaakt van het publieke domein, met dank aan wordt opgenomen Nationale Kunstgalerie, Washington.Creditline van het kunstwerk: . Daarnaast is de uitlijning van de digitale reproductie Portret met een verhouding van 2 : 3, wat impliceert dat de lengte is 33% korter dan de breedte. Amedeo Modigliani was een schilder, beeldhouwer, wiens artistieke stijl voornamelijk het expressionisme was. De Italiaanse schilder werd geboren in het jaar 1884 in Livorno, provincie Livorno, Toscane, Italië en stierf op de leeftijd van 36 in het jaar 1920.

Materialen waar je uit kunt kiezen

De vervolgkeuzelijst met producten biedt u de mogelijkheid om het materiaal en de maat te selecteren op basis van uw persoonlijke voorkeuren. De volgende maten en materialen zijn de mogelijkheden die wij u bieden voor individualisering:

• Afdrukken op acrylglas: De acrylglasprint, vaak omschreven als een fine art print op plexiglas, verandert je favoriete origineel in een prachtige woondecoratie. Het kunstwerk wordt bedrukt met de modernste UV-printmachines. Het grote voordeel van een plexiglasafdruk is dat contrasten en schilderdetails zichtbaar worden vanwege de zeer fijne toongradaties. Het plexiglas met echte glascoating beschermt uw op maat gemaakte fine art print tientallen jaren lang tegen licht en hitte.
• De canvasafdruk: Een canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten frame wordt gespannen. Een bedrukt canvas zorgt voor een gezellige, comfortabele sfeer. Hoe kan ik een canvas aan mijn muur hangen? Het grote voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn. Dit betekent dat je je canvasprint eenvoudig kunt ophangen zonder muurbeugels. Een canvasprint is geschikt voor alle soorten muren.
• De posterprint (canvasmateriaal): De posterprint is een bedrukt vel canvaspapier met een korrelige oppervlakteafwerking, die lijkt op het eigenlijke kunstwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de posterafdruk, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het schilderij toevoegen om het inlijsten met een op maat gemaakte lijst te vergemakkelijken.
• Aluminium dibond print: Een Aluminium Dibond print is een printmateriaal met een echt diepteeffect – voor een moderne uitstraling en een niet-reflecterende oppervlaktestructuur. Een directe Aluminium Dibond Print is uw beste start voor replica's op aluminium. Voor de Print On Aluminium Dibond printen wij het door u gekozen kunstwerk op het oppervlak van het aluminium. De witte en heldere delen van het kunstwerk glinsteren met een zijdeglans maar zonder schittering. De kleuren zijn helder en helder in de hoogste definitie, de details zien er helder en helder uit.

Kort overzicht van de kunstenaar

Achtergrondgegevens over het unieke kunstwerk

Productinformatie

Belangrijke juridische opmerking: Wij doen ons best om de producten zo duidelijk mogelijk weer te geven en visueel weer te geven op de productdetailpagina's. Desondanks kunnen de kleuren van het drukwerk, maar ook de bedrukking, enigszins afwijken van de weergave op uw monitor. Afhankelijk van de scherminstellingen en de kwaliteit van de ondergrond kunnen niet alle kleuren honderd procent realistisch worden afgedrukt. Omdat al onze kunstafdrukken handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er kleine verschillen optreden in de exacte positie en het formaat van het motief.

© Auteursrechtelijk beschermd door, Artprinta.com