Sanford Robinson Gifford, 1880 - oktober in de Catskills - fine art print

Product specificaties

Oktober in de Catskills is een kunstwerk gemaakt door de romanticus Amerikaanse kunstenaar Sanford Robinson Gifford in 1880. Het kunstwerk is beschilderd met de maat: 36 5/16 x 29 3/16 inch (92,23 x 74,14 cm) en werd beschilderd met de techniek of olieverf op canvas. Bovendien bevindt dit kunstwerk zich in de digitale collectie van Los Angeles County Museum of Art. Met dank aan - Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org) (publiek domein). Verder heeft het kunstwerk de creditline: . Bovendien is de afstemming binnen Portret formaat en heeft een beeldverhouding van 1:1.2, wat betekent dat de lengte 20% korter is dan de breedte. De schilder Sanford Robinson Gifford was een Noord-Amerikaanse kunstenaar uit de Verenigde Staten, wiens artistieke stijl voornamelijk kan worden toegeschreven aan de Romantiek. De Noord-Amerikaanse schilder werd geboren in het jaar 1823 in Greenfield, Saratoga County, de staat New York, Verenigde Staten en stierf op de leeftijd van 57 in het jaar 1880 in New York City, staat New York, Verenigde Staten.

Aanvullende beschrijving van het Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - door Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

In zijn toespraak bij de herdenking voor Sanford Gifford zei Worthington Whittredge dat er geen herfst kwam waarin Gifford zijn moeder niet bezocht in de stad Hudson en het nabijgelegen Catskills. Hij hield van de bergen en schilderde ze meer dan enig ander onderwerp. Het motief van dit schilderij is de Kaaterskill, of Kauterskill, Clove, een schilderachtige kloof van de kleine Kaaterskill Creek die zich ongeveer acht kilometer uitstrekt tussen het dorp Haines Falls en Palenville. Het was een thema voor talloze kunstenaars uit de Hudson River-school, en Gifford schetste daar al in 1845 en exposeerde een schilderij van de kruidnagel. Op basis van deze directe studie voltooide hij, mogelijk samen met anderen, zowel het bekende Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), als het museumschilderij October in the Catskills, achttien jaar later.

De kunstenaar stond bekend om het herhalen van favoriete onderwerpen met lichte verfijningen. Het echte onderwerp van het schilderij is de verlichte sfeer die een grote natuurlijke kom vult, zoals in sommige van zijn andere schilderijen. "Bij meneer Gifford is landschap schilderen luchtschilderen", schreef George Sheldon in 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], p. 17). Door verre details op te offeren aan de tastbare, glinsterende sfeer, zoals in het schilderij van het museum, bereikte Gifford een poëtische interpretatie van de indrukken die het motief en de natuur in het algemeen op hem hadden gemaakt. In deze geest arrangeerde en wijzigde hij vrijelijk elementen in zijn voltooide schilderijen, die studiocreaties waren.

Een vergelijking met de Kauterskill Clove van het Metropolitan Museum laat zien hoe Gifford zijn materialen in oktober in de Catskills verzamelde voor een heel ander effect en gevoel. Het uitkijkpunt is hoger, waardoor het zicht op het meer wordt geëlimineerd, maar het bewustzijn van de vlakte en de bergen die zich in de verte uitstrekken toeneemt. De kunstenaar heeft ook de bomen en rotsen aan de linkerkant verplaatst van de nabije voorgrond naar de directe voorgrond. Het gecombineerde effect van deze veranderingen is dat de zachte overgang naar de verte in het schilderij van het Metropolitan Museum wordt vervangen door een dramatische sprong van een omvangrijke, onmiddellijke voorgrond, bijna rechtstreeks naar de onbewoonde verre verte. Dit was een apparaat dat ALBERT BIERSTADT vaak gebruikte om de indruk van overweldigende afstand te versterken. Ook verschillend is de kwaliteit van het licht in de twee schilderijen. Kauterskill Clove baadt in een delicate combinatie van geel en blauw, terwijl het licht in oktober in de Catskills wordt beschreven door veel heter geel en rood, afkomstig van een zichtbare zon die het gebladerte op de voorgrond lijkt te doen ontbranden. Gifford heeft de randen van de kruidnagel opnieuw gerangschikt in een meer regelmatige opstelling die lijkt te zijn gecentreerd op de zon. De zon is een krachtige kracht in het schilderij, die de verre bergen lijkt op te lossen in zoiets als de draaikolken die wervelen in de landschappen van JMW Turner (1775-1851). De afstand wordt volledig gedefinieerd in termen van de actie van de zon, die reflecteert in de waterval en kleine verre huizen. De algemene indruk is die van een krachtige kracht in een uitgestrekte oerwildernis. Een zeer vergelijkbaar schilderij met hetzelfde onderwerp, dezelfde afmetingen en datum, maar met de rotsen en bomen op de voorgrond omgekeerd aan de rechterkant van het canvas, verscheen op de kunstmarkt in New York (zie Gerelateerde werken). Of de herkomst en vroege citaten in de Memorial Catalogue uit 1881 betrekking hebben op het schilderij van het museum of op dit andere schilderij, kan niet worden vastgesteld.

Gestructureerde details van het kunstwerk

Algemene achtergrondinformatie over de artiest

Kies het gewenste productmateriaal

Het vervolgkeuzemenu voor producten biedt u de kans om een ​​materiaal en een maat te kiezen op basis van uw individuele voorkeuren. Wij bieden u de mogelijkheid uw favoriete maat en materiaal te kiezen uit de volgende productindividualiseringsopties:

• De posterprint (canvasmateriaal): Een posterprint is een UV-geprint katoenen canvas met een enigszins ruwe oppervlakteafwerking, die lijkt op het originele kunstwerk. De poster leent zich uitstekend om uw kunstreplica in een op maat gemaakte lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rondom de afdruk toevoegen om het inlijsten met een op maat gemaakte lijst te vergemakkelijken.
• Canvasafdruk: De canvasafdruk, niet te verwarren met een kunstwerk dat op canvas is geschilderd, is een digitale afbeelding die is afgedrukt met een UV-directe printer. Het voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn, waardoor je je canvasprint gemakkelijk op kunt hangen zonder extra muurbeugels. Canvasprints zijn geschikt voor alle soorten muren in je huis.
• De print op plexiglas: Een glanzende acrylglasafdruk, vaak ook wel een kunstafdruk op plexiglas genoemd, maakt van uw gekozen originele kunstwerk een prachtige woondecoratie. Het kunstwerk wordt vervaardigd met behulp van de modernste UV-printtechnologie. Het grote voordeel van een plexiglas kunstafdruk is dat zowel contrasten als kleinere details in het kunstwerk zichtbaar worden vanwege de fijne toongradaties in de afbeelding.
• Aluminium dibond print (metaal): Een aluminium-Dibond-print is een printmateriaal met een echt diepte-effect, waardoor een moderne uitstraling ontstaat met een oppervlak dat niet-reflecterend is. Voor uw Direct Aluminium Dibond-print drukken wij uw kunstwerk op het oppervlak van het wit geprimerde aluminiummateriaal. De heldere delen van het originele kunstwerk glinsteren met een zijdeachtige glans, maar zonder enige glans. Deze directe print op Aluminium Dibond is het populairste instapproduct en is een uiterst moderne manier om kunstreproducties weer te geven, omdat de aandacht van de kijker voor 100% op het beeld wordt gevestigd.

Over dit artikel

Juridische opmerking: Wij doen er alles aan om de producten zo gedetailleerd mogelijk weer te geven en visueel tentoon te stellen in onze winkel. Toch kan de toon van het afdrukmateriaal en het afdrukresultaat enigszins afwijken van de weergave op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van uw instellingen van uw scherm en de aard van de ondergrond worden niet alle kleurpigmenten 100% realistisch afgedrukt. Aangezien ze allemaal handmatig worden verwerkt en afgedrukt, kunnen er ook kleine verschillen zijn in de exacte positie en de grootte van het motief.

© Copyright door - www.artprinta.com (Artprinta)