Francisco de Zurbarán, 1627 - de kruisiging - fine art print

Uitleg kunstproduct

Dit meer dan 390 jaar oude kunstwerk De kruisiging is gemaakt door Francisco de Zurbarán. Het hiernamaals 390 jaar oud origineel is beschilderd met de maat: 290,3 × 165,5 cm (114 5/16 × 65 3/16 inch) en is gemaakt op het medium olieverf op canvas. Het originele kunstwerk heeft de volgende inscriptie: "gesigneerd en gedateerd op een stukje papier geschilderd aan de voet van het kruis". Dit kunstwerk bevindt zich in de digitale kunstcollectie van Kunstinstituut Chicago, een van de grootste kunstmusea ter wereld, met een collectie die eeuwen en de hele wereld omspant. We zijn blij te kunnen vermelden dat dit kunstwerk, dat deel uitmaakt van de publiek domein wordt geleverd met dank aan Art Institute Chicago. De creditline van het kunstwerk is als volgt: Robert A. Waller Herdenkingsfonds. Bovendien is de uitlijning van de digitale reproductie in Portret formaat met een verhouding van 9: 16, inhoudende dat de lengte is 45% korter dan de breedte. Francisco de Zurbarán was een mannelijke schilder van de Spaanse nationaliteit, wiens stijl voornamelijk barok was. De kunstenaar is geboren in 1598 en overleden op de leeftijd van 66 in 1664.

Mogelijke materiaalkeuzes

In de vervolgkeuzelijsten direct naast het productaanbod kunt u de maat en het materiaal van uw keuze kiezen. Daarom bieden wij u de keuze uit de volgende opties:

• De canvasafdruk: Een canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten spieraam is gemonteerd. Een canvasprint heeft als voordeel dat het relatief laag in gewicht is, waardoor het vrij eenvoudig is om de canvasprint op te hangen zonder gebruik te maken van muurbeugels. Een canvasprint is geschikt voor elk type muur.
• Aluminium dibond: Een Aluminium Dibond print is een materiaal met een indrukwekkende diepte, dat door een niet-reflecterend oppervlak een eigentijdse uitstraling creëert. Een directe Direct Print op Aluminium Dibond is de beste start voor kunstreproducties op aluminium. Voor onze Direct Print On Aluminium Dibond printen we het favoriete kunstwerk op het oppervlak van het aluminiummateriaal met een witte primer. De witte en heldere delen van het originele kunstwerk glinsteren met een zijdeachtige glans maar zonder enige schittering. De kleuren zijn helder en helder in de hoogste definitie, fijne details van de afdruk zien er helder uit en je ziet een matte uitstraling.
• Poster (canvasmateriaal): Een poster is een bedrukt vlak canvas met een mooie structuur op het oppervlak, dat lijkt op het eigenlijke meesterwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de posterafdruk, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rondom de afdruk toevoegen, wat het inlijsten vergemakkelijkt.
• Bedrukt acrylglas (met echte glascoating): Een print op acrylglas, vaak plexiglasprint genoemd, maakt van het origineel een decor. Uw kunstwerk wordt bedrukt met behulp van de modernste UV-direct drukmachines. Het creëert levendige en scherpe kleuren. Bij een kunstprint op acrylglas worden contrasten en kleine details beter zichtbaar door de zeer subtiele toongradatie van de print.

Wettelijke disclaimer: Wij doen ons best om de producten zo gedetailleerd mogelijk weer te geven en visueel te demonstreren op de verschillende productdetailpagina’s. Desondanks kunnen de kleuren van het drukwerk en het drukresultaat marginaal afwijken van de weergave op uw beeldscherm. Afhankelijk van uw instellingen van uw beeldscherm en de aard van de ondergrond worden niet alle kleuren honderd procent realistisch afgedrukt. Omdat alle fine art prints met de hand worden gedrukt en verwerkt, kunnen er net zo goed kleine afwijkingen in de grootte en exacte positie van het motief voorkomen.

Over dit product

Kunststuk informatie

Overzichtstabel artiesten

© Auteursrechtelijk beschermd door | Artprinta (www.artprinta.com)

Kunstwerkbeschrijving van Art Institute Chicago (© - Kunstinstituut Chicago - Kunstinstituut Chicago)

Vanaf het midden van de zestiende eeuw verduidelijkte en herbevestigde de Rooms-Katholieke Kerk haar leerstellingen en praktijken in een poging de impact van de protestantse Reformatie te bestrijden. Deze inspanning, bekend als de Contrareformatie, erkende de educatieve en inspirerende waarde van visuele beelden en vereiste dat kunstenaars werkten in een stijl die de voorkeur gaf aan helderheid en dramatische hartstocht.