Pierre-Auguste Renoir, 1875 - voor het bad (Avant le bain) - fine art print

Samenvatting van de replica

Deze moderne kunst meesterwerk genaamd Voor het bad (Avant le bain) is gemaakt door de franse schilder Pierre-Auguste Renoir in 1875. Het over 140 jaar oud origineel heeft de volgende maat: Totaal: 32 5/16 x 26 3/16 inch (82 x 66,5 cm). Olieverf op canvas werd door de kunstenaar toegepast als medium voor het kunstwerk. Dit kunstwerk maakt deel uit van de Stichting Barnes verzameling. Met dank aan Met dank aan de Barnes Foundation, Merion en Philadelphia, Pennsylvania (licentie - publiek domein).: . Bovendien is de uitlijning van de digitale weergave hetzelfde Portret en heeft een verhouding van 1 : 1.2, wat impliceert dat de lengte is 20% korter dan de breedte. De illustrator, schilder, beeldhouwer Pierre-Auguste Renoir was een Europese kunstenaar, wiens kunststijl voornamelijk kan worden toegeschreven aan het impressionisme. De Europese schilder werd geboren in het jaar 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrijk en stierf op de leeftijd van 78 in het jaar 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Frankrijk.

Aanvullende beschrijving door Barnes Foundation (© - Barnes Stichting - Stichting Barnes)

Before the Bath is een van de 19 schilderijen die Renoir te koop werd aangeboden op een schandalige openbare veiling in Hotel Drouot op 23 en 24 maart 1875. De veiling, georganiseerd door Galerie Durand-Ruel, omvatte nieuwe werken van Renoir, Monet, Morisot en Sisley; De getoonde doeken waren zo controversieel dat het publiek bijna gewelddadig werd. Zoals Paul Durand-Ruel zich jaren later herinnerde, lokte de verkoop 'ongelooflijke taferelen uit. Op de dag van de bezichtiging en tijdens de verkoop moesten [we] de politie bellen om te voorkomen dat kleine woordenwisselingen uitmondden in een volwaardige vechtpartij. Het publiek, verontwaardigd over de zeldzame supporters, wilde de verkoop stopzetten en huilde bij elk bod". Het is moeilijk voor te stellen dat een subtiel schilderij als Before the Bath ooit tot vuistgevechten heeft geleid. Op het eerste gezicht heeft het weinig van het radicalisme van een werk als Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), een ander halflang naakt dat opschudding zou veroorzaken op de impressionistische tentoonstelling van 1876 vanwege zijn gedurfde kleuren en storende zonlichtvlekken. spelen over het vlees. Hier, binnenshuis, ligt de focus van Renoir op het lichaam zelf in plaats van op het spel van licht er overheen. Het gepresenteerde moment is een privémoment: de figuur kleedt zich uit om te baden, terwijl de ondiepe ruimte en de close-up focus bijdragen aan het gevoel van intimiteit. Haar opgeheven armen vormen een perfect driehoekig kader rond haar gezicht, dat een serene uitdrukking uitstraalt. Het palet is tamelijk ingetogen en de modellering van de torso van de figuur is sterk, met subtiele tonale modulaties die ronde vormen opleveren, vooral in de armen en onder de borsten. Met haar gebeeldhouwde vormen en vallend gewaad doet ze denken aan klassieke beeldhouwwerken als de Venus van Milo. Deze evocatie is misschien wel precies wat aanstootgevend was aan het schilderij. Want bovenop dit klassieke frame zijn tekenen van het alledaagse te zien. Het haar is onverzorgd en op de achtergrond zijn verkreukelde dekens te zien. De opgeheven armen onthullen haar in de oksels – een detail dat het publiek in 1875 niet gewend was te zien – en de gelaatstrekken zijn weliswaar aantrekkelijk, maar niet geïdealiseerd: ze lijkt te veel op een gewone Parijse vrouw. Theodore Duret schreef bewonderend over dit aspect van Renoirs naakten: "In plaats van op te kijken naar wezens die de menselijke natuur als volmaakt mooi vertegenwoordigden, keek hij naar gewone wezens, zijn vrouwen waren zoals je ze overal kon ontmoeten, hij had geen selectie gemaakt." Het was inderdaad Duret die het schilderij op de veiling van 1875, via Henri Hecht, had gekocht voor het kleine bedrag van 140 frank. Toch was Durets enthousiasme bepaald niet typisch; voor de meeste kijkers moet het schilderij een vreemde verwarring van het echte en het ideale hebben geleken. Hoewel het schilderij het voyeuristische gevoel heeft alsof hij de privéruimte van deze vrouw is binnengegaan, weten we heel goed dat Renoir dit scenario in zijn atelier heeft opgezet. Het patroonbehang op de achtergrond komt uit zijn appartement in de rue Saint-Georges en is ook te zien op het portret van Jeanne Durand-Ruel (BF950). Het model is mogelijk Henriette Henriot, die rond deze tijd voor zoveel van Renoirs foto's poseerde; zie Parisienne (Nationaal Museum Wales). Hoewel het haar op dit model donkerder is dan de beruchte rode manen die je in andere afbeeldingen van Henriot ziet, lijkt het gezicht, vooral de neus en mond, opvallend veel op haar verschijning in Parisienne. Tegen de tijd dat Before the Bath in 1912 te zien was op een tentoonstelling in de galerie van Durand-Ruel in New York, was het een van Renoirs meest gevierde werken. Critici zoals Octave Mirbeau prezen eerder de 'sterke tekening' en noemden het 'een van de beste stukken van de moderne schilderkunst'. Durand-Ruel, die het schilderij in 1894 op de Duret-veiling had gekocht, verwonderde zich over de waardestijging ervan in de loop van enkele decennia. Barnes ging verschillende keren naar New York om de Renoirs te zien op de tentoonstelling van 1912. Vooral getroffen door deze foto informeerde hij naar de prijs ervan, maar kreeg in een brief van een van de Durand-Ruel-zonen te horen dat het niet te koop was. Barnes slaagde er een paar weken later, in april 1912, in om de foto veilig te stellen, tot grote vreugde van Amerikaanse critici zoals James Huneker, die in de New York Sun opgetogen was over de "gloeiende, parelmoerachtige huidskleuren [en] zijn bewonderenswaardige modellering". 'Gelukkig,' vervolgde hij, 'bevindt het doek zich nu in de collectie van een Amerikaan, niet veel uren verwijderd van New York.'

Gestructureerde informatie over het kunstwerk

Overzichtstabel artiesten

Koop uw favoriete productmateriaal

Voor elk product bieden we verschillende maten en materialen aan. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

• Print op acrylglas (met coating van echt glas): De print op acrylglas, vaak een UV-print op plexiglas genoemd, verandert het origineel in een prachtig wanddecor en is een goed alternatief voor fine art prints op aluminium en canvas.
• Poster (canvasmateriaal): De poster is een UV-bedrukt vel vlak canvaspapier met een mooie oppervlakteafwerking, die lijkt op het originele meesterwerk. Het is bij uitstek geschikt om de kunstprint in een op maat gemaakte lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond de print toevoegen, wat het inlijsten met een aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Aluminium dibond: Dit is een metaalprint vervaardigd op aluminium dibond met een uitstekend diepteeffect. De niet-reflecterende oppervlaktestructuur maakt een modieuze indruk. De Direct Print op Aluminium Dibond is uw uitstekende start in de verfijnde wereld van kunstreplica's op aluminium.
• Canvas: Het bedrukte canvasmateriaal werd op een houten frame gespannen. Het voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn, waardoor je de canvasprint eenvoudig en eenvoudig kunt ophangen zonder extra muurbeugels. Een canvasprint is geschikt voor alle soorten muren.

Gestructureerde artikeldetails

Belangrijke juridische opmerking: Wij doen ons uiterste best om onze producten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel tentoon te stellen in onze winkel. Toch kunnen de pigmenten van het drukwerk, evenals het drukresultaat, enigszins afwijken van de weergave op de monitor. Afhankelijk van de instellingen van uw scherm en de aard van het oppervlak, kunnen kleuren niet honderd procent realistisch worden afgedrukt. Omdat al onze kunstreproducties met de hand worden gedrukt en verwerkt, kunnen er ook kleine afwijkingen optreden in de exacte positie en de grootte van het motief.

Deze tekst is auteursrechtelijk beschermd © - www.artprinta.com (Artprinta)