Rembrandt Peale, 1817 - Portret van Jane Griffith Koch - fine art print

Welk type kunstproduct presenteren wij?

Het moderne kunstwerk Portret van Jane Griffith Koch is gemaakt door de mannetje kunstenaar Rembrandt Pele. De originele creatie heeft het formaat: 34 x 29 1/16 inch (86,36 x 73,82 cm) en werd beschilderd met de techniek olieverf op canvas. Tegenwoordig behoort het kunstwerk tot de collectie van het Los Angeles County Museum of Art, het grootste kunstmuseum in het westen van de Verenigde Staten, met een collectie van meer dan 142.000 objecten die 6.000 jaar artistieke expressie over de hele wereld belichten. Wij verwijzen hier graag naar publiek domein meesterwerk wordt geleverd met dank aan Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org).: . Bovendien is de uitlijning staand en heeft een zijverhouding van 1:1.2, wat betekent dat de lengte is 20% korter dan de breedte. Rembrandt Peale was een mannelijke curator, schilder van Amerikaanse nationaliteit, wiens kunststijl kan worden geclassificeerd als neoclassicisme. De neoclassicistische schilder leefde in totaal 82 jaar en werd geboren in 1778 in Bucks County, Pennsylvania, Verenigde Staten, County en stierf in het jaar 1860 in Philadelphia, Philadelphia County, Pennsylvania, Verenigde Staten.

Selecteer je favoriete artikelmateriaal

Voor elke art print bieden we verschillende formaten en materialen aan. U kunt kiezen uit de volgende productaanpassingsopties:

• Gedrukte affiche (canvasmateriaal): De posterprint is een bedrukt canvaspapier met een korrelige oppervlaktestructuur, die doet denken aan het eigenlijke meesterwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de posterafdruk, een witte marge van 2-6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten met uw aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Print op plexiglas (met coating van echt glas): Een print op acrylglas, vaak bestempeld als een UV-print op plexiglas, verandert het kunstwerk in een prachtig decor. Onze coating van echt glas beschermt de door u gekozen kunstdruk jarenlang tegen zonlicht en invloeden van buitenaf.
• De canvasafdruk: Het bedrukte canvasmateriaal werd op een houten frame gespannen. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht. Dat betekent dat je je canvasprint eenvoudig kunt ophangen zonder gebruik te maken van muurbeugels. Daarom zijn canvasafdrukken geschikt voor elk soort muur.
• Aluminium dibond (metalen print): Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met echte diepte, die een modieuze indruk maken door een oppervlaktestructuur die niet-reflecterend is. Voor onze Print On Aluminium Dibond printen wij het gekozen kunstwerk rechtstreeks op het oppervlak van het aluminium materiaal. De heldere en witte delen van het kunstwerk glanzen met een zijdeachtige glans maar zonder schittering.

Wettelijke disclaimer: Wij doen wat we kunnen om de kunstproducten zo nauwkeurig mogelijk te beschrijven en visueel weer te geven. Niettemin kan de toon van het gedrukte materiaal en de afdruk enigszins afwijken van het beeld op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van de scherminstellingen en de kwaliteit van het oppervlak kunnen niet alle kleurpigmenten honderd procent realistisch worden afgedrukt. Aangezien de kunstreproducties handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er net zo goed kleine verschillen optreden in de grootte en exacte positie van het motief.

Item achtergrondinformatie

Kunstwerk informatie

Overzichtstabel artiesten

Deze tekst is auteursrechtelijk beschermd ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - door Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Opmerkingen van de curator: De brief die de mannelijke oppas blijkbaar zojuist uit zijn correspondentiemap heeft gehaald, is geadresseerd aan [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), een welvarende koopman en vooraanstaand burger van Philadelphia. Koch, geboren in Nederland, emigreerde vóór 1778 naar Amerika. Zijn bedrijf als importeur en handelaar in 'Duits' linnengoed maakte hem rijk genoeg om rond 1801 een landgoed, Fountain Green, aan de watervallen van de Schuylkill te kopen en een enorm landgoed na te laten. in 1830 van meer dan een miljoen dollar. Als opvallende patriot tijdens de oorlog van 1812 droeg hij vijfduizend dollar bij aan de bouw van een fregat. Tijdgenoten merkten zijn uitzonderlijke zwaarlijvigheid op; hij woog meer dan driehonderd pond. De brief is voorzien van een postzegel "SHIP" en een manuscripttariefmarkering "6". Hoewel het tarief van zes cent lange tijd in gebruik was (1794-1861), was het vroegst bekende gebruik van de "SHIP"-handstempel in 1817, wat voor de historicus Frederick S. Dickson erop wijst dat de schilderijen tussen 1817 en 1820 moeten worden gedateerd. en 1772, toen Koch zich terugtrok uit het bedrijfsleven en naar Parijs verhuisde. In die tijd was hij getrouwd met zijn tweede vrouw, Jane Griffith (geboren in Ierland rond 1801), met wie hij in 1848 in Philadelphia was getrouwd. Zij overleefde haar man en woonde tot 1833 in Parijs. In 1817 schreef mevrouw Koch aan haar broer schoonfamilie Matthew Huizinga Messchert in Philadelphia om een ​​kopie van de portretten te bestellen bij THOMAS SULLY, die ze in zijn dagboek 'R. Peale' noemde, wat het stilistische bewijs bevestigt dat wijst op een toeschrijving van de originele portretten aan Rembrandt Peale. Nauw vergelijkbaar met het portret van Koch is bijvoorbeeld het portret van Rembrandt Peale van generaal Samuel Smith uit de periode van ongeveer 18-XNUMX, in het Peale Museum in Baltimore, en zijn portret van Isaac McKim uit dezelfde periode in de Maryland Historical Society. Peale plaatste zijn mannelijke onderwerpen vaak met één arm over de rugleuning van een stoel om een ​​piramidale compositie te creëren, zoals in het portret van Koch. Samen met een algemene vereenvoudiging en geometrie van de vorm draagt ​​deze meest stabiele compositie bij aan de neoklassieke orde van het portret, die echter in evenwicht wordt gehouden door de sterke contrasten en de turbulente lucht die in de romantische traditie is geschilderd. Zoals zijn gewoonte was, voerde Peale het portret van de vrouw op een nog romantischere manier uit, met vloeiende lijnen, zachtere modellen en een minder directe blik. Hoewel de mannelijke en vrouwelijke typen verschillend zijn, laat de uniforme architecturale ruimte tussen de portretten er weinig twijfel over bestaan ​​dat ze een paar zijn. Deze achtergrond behoort tot de meest uitgebreide en indrukwekkende die Rembrandt Peale schilderde. Samen met de rijkdom en hoge kwaliteit van de figuurschilderijen, markeert het het paar als een van de beste werken van de kunstenaar.

Opmerkingen van de bijdrager: Schilderij van Rembrandt Peale (Museum: Los Angeles County Museum of Art)