John Henry Twachtman, 1900 - Havenscène - fine art print

Kies uw productmateriaaloptie

Het vervolgkeuzemenu voor producten biedt u de mogelijkheid om een ​​materiaal en een maat te kiezen op basis van uw persoonlijke voorkeuren. U kunt uw favoriete maat en materiaal kiezen uit de volgende opties:

• Aluminium dibond print (metaal): Aluminium-Dibond-prints zijn prints op metaal met een echt diepte-effect, die door een niet-reflecterende oppervlaktestructuur een modieuze indruk maken. De witte en heldere delen van het originele kunstwerk glanzen met een zijdeglans, maar zonder de glans. De kleuren van de print zijn helder en levendig in de hoogste definitie, de fijne details van de print zijn helder en je voelt een matte uitstraling van het kunstprintoppervlak. De print op aluminium is een van de meest populaire instapproducten en is een eigentijdse manier om kunst te presenteren, omdat het de aandacht op het kunstwerk vestigt.
• Canvas: De canvasprint is een bedrukt katoenen canvas, gemonteerd op een houten frame. Een canvas geeft een plastische indruk van driedimensionaliteit. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht, wat betekent dat het vrij eenvoudig is om uw canvasafdrukken op te hangen zonder extra muurbeugels. Een canvas print is geschikt voor alle soorten muren in je huis.
• Affiche afdrukken (canvasmateriaal): Onze poster is een UV-geprint canvas met een licht geruwde oppervlakteafwerking. Het komt in aanmerking voor het plaatsen van uw kunstreplica met een persoonlijke lijst. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge van 2 - 6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten met uw aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Print op acrylglas (met coating van echt glas): Een print op acrylglas, ook wel print op plexiglas genoemd, maakt van uw kunstwerk een prachtige wanddecoratie. Ons plexiglas met echte glascoating beschermt de door u gekozen kunstreplica vier tot zes decennia lang tegen zonlicht en invloeden van buitenaf.

Juridische opmerking: Wij doen ons best om onze kunstproducten zo goed mogelijk te beschrijven en visueel tentoon te stellen. Toch kunnen de pigmenten van het drukwerk en de afdruk enigszins afwijken van de weergave op de monitor. Afhankelijk van uw instellingen van uw scherm en de aard van de ondergrond worden niet alle kleurpigmenten 100% realistisch afgedrukt. Omdat ze allemaal met de hand worden gedrukt en verwerkt, kunnen er kleine afwijkingen optreden in de exacte positie van het motief en de grootte.

Aanvullende informatie op de website van het Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - door Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Gedurende zijn hele carrière voelde Twachtman zich aangetrokken tot havens en scheepvaartscènes, en schilderde hij havens in Venetië; het gebied rond New York; Nieuwpoort, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; en Gloucester, Massachusetts. Het is op basis van de stijl dat dit havengezicht wordt geïdentificeerd als een tafereel in Gloucester, waar Twachtman tijdens de laatste drie zomers van zijn korte leven een kenmerkende, nieuwe manier van werken ontwikkelde. Gloucester was zowel een vakantieoord als een actief vissersdorpje. Twachtman had een van zijn eerste, lovende kritieken ontvangen vanwege de frisheid van de door hem in 1879 geschilderde uitzichten op schilderachtige werven en scheepvaart in de haven van New York. In Gloucester schilderde hij het platteland, maar ook close-ups van de gewone werven en vissersvloot. Op dit schilderij lijkt het erop dat hij zijn schildersezel op het dak van een van de lage loodsen langs de werven heeft geplaatst, met een van de grotere gebouwen links van hem en achter hem. Dit uitkijkpunt kijkt neer op het dek van een groot schip. afgaande op de voorste positie van de twee zichtbare masten kan dit een driemastschip zijn, vermoedelijk een van de grote Italiaanse barks die zout brachten voor de verwerking van de vis in Gloucester. Veel groter dan de tweemastvisserijschoeners, de blaffen lagen hoger in het water en hun dekken waren ook hoger dan het niveau van de kades die voor de schoeners waren gebouwd. Twachtman gebruikte een hoog uitkijkpunt in enkele van de andere schilderijen die hij in Gloucester maakte, waardoor een vergelijkbare hoge horizonlijn ontstond, die, samen met de gekantelde voorgrond en het vierkante formaat van het canvas, de illusie van ruimtelijke recessie lijkt te ontkennen. Het oppervlakteraster, dat wordt gesuggereerd door de manier waarop de evenwijdige masten de bovenrand van het schilderij en de parallel daaraan evenwijdige horizonlijn kruisen, draagt ​​ook bij aan het besef van het oppervlak van het schilderij en het ontkennen van diepte. Het tegengaan van deze formele kenmerken is een ander bekend verschijnsel in de Gloucester-schilderijen: de krachtige, diagonaal in de ruimte stekende, langs de lengte van de bast. Een toegenomen bewustzijn van picturale geometrie, de duidelijke uitdrukking ervan en het gebruik ervan voor dramatische effecten zijn kenmerkend voor Twachtmans meer expliciete beeldvorming in zijn Gloucester-schilderijen. Het ontwerp van Havenscène, geschilderd op Twachtmans grootste doekformaat uit die periode, is zo sterk dat het duidelijk en krachtig leest, ook al bleef het schilderij onvoltooid. Gestimuleerd door de momentane scène en geïnteresseerd in problemen van picturaal ontwerp, begon hij in Gloucester met talloze schilderijen die hij niet tot voltooiing bracht. Je ziet in deze onvoltooide schilderijen, zowel als in de voltooide, een kracht van verfbehandeling die je sinds zijn vroege periode in München niet meer ziet in Twachtmans werk. Zijn klassieke schilderijen van het voorgaande decennium maakten gebruik van onderschildering om zeer delicate effecten van beperkte kleur en waarde te produceren. De Gloucester-foto's zijn rechtstreeks geschilderd, waarbij de richting en textuur van de verf duidelijk zichtbaar zijn. De kleur is sterker, de contrasten groter en de actie van het aanbrengen van verf is een kwestie van afzonderlijk belang.

Wat voor soort kunstproduct bieden we aan?

Het kunstwerk "Havenscène" is geschilderd door de impressionist meester Jan Hendrik Twachtman in het jaar 1900. De originele versie werd geschilderd met de absolute maat: 30 1/16 x 30 1/8 inch (76,36 x 76,52 cm). Olieverf op canvas werd door de Amerikaanse kunstenaar gebruikt als medium voor het kunstwerk. Bovendien behoort dit kunstwerk tot de kunstcollectie van het Los Angeles County Museum of Art, het grootste kunstmuseum in het westen van de Verenigde Staten, met een collectie van meer dan 142.000 objecten die 6.000 jaar artistieke expressie over de hele wereld belichten. Met hoffelijkheid van Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org) (gelicentieerd: publiek domein). Creditline van het kunstwerk: . Bovendien is de uitlijning van de digitale weergave hetzelfde vierkant met een zijverhouding van 1: 1, Waardoor de lengte is gelijk aan de breedte. John Henry Twachtman was een schilder, wiens stijl vooral kan worden toegeschreven aan het impressionisme. De Amerikaanse schilder werd in dat jaar geboren 1853 in Cincinnati, Hamilton County, Ohio, Verenigde Staten en stierf op 49-jarige leeftijd in 1902 in Gloucester, Essex County, Massachusetts, Verenigde Staten.

Achtergrondinformatie over het kunstwerk

Artikel details

Overzichtstabel artiesten

Auteursrecht ©, Artprinta.com