James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Blauw en koraal: The Little Blue Bonnet - fine art print

Specificaties

In 1898 James Abbott McNeill Whistler schilderde dit schilderij. De versie van het kunstwerk is gemaakt met de exacte afmetingen: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 inch (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Olieverf op doek werd door de Amerikaanse kunstenaar als medium voor het kunstwerk gebruikt. Bovendien behoort dit kunstwerk tot de kunstcollectie van Los Angeles County Museum of Art, het grootste kunstmuseum in het westen van de Verenigde Staten, met een collectie van meer dan 142.000 objecten die 6.000 jaar artistieke expressie over de hele wereld belichten. De moderne kunst publiek domein kunstwerk is inbegrepen met dank aan Kunstmuseum van Los Angeles County (www.lacma.org).Daarnaast heeft het kunstwerk de creditline: . Bovendien is de uitlijning van de digitale reproductie in portretformaat en heeft een verhouding van 3: 4, wat dat inhoudt de lengte is 25% korter dan de breedte.

Selecteer je materiaal

Het vervolgkeuzemenu voor producten biedt u de mogelijkheid om het materiaal en de maat te selecteren op basis van uw individuele voorkeuren. Voor individualisering zijn de volgende mogelijkheden beschikbaar:

• Posterprint op canvas materiaal: De Artprinta poster is een bedrukt canvaspapier met een korrelige oppervlaktestructuur. Het is het meest geschikt om uw kunstreplica in een op maat gemaakte lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge tussen 2-6 cm rond de afdruk toevoegen om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Aluminium dibond: Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met een uitzonderlijke diepte. Voor onze Direct Aluminium Dibond-print printen we het artwork op het oppervlak van het aluminiumcomposiet met witte primer. Deze directe print op Aluminium Dibond is een van de meest populaire instapproducten en is een uiterst geavanceerde manier om fine art prints weer te geven, omdat het 100% van de aandacht van de kijker op het hele kunstwerk vestigt.
• De canvasafdruk: De canvasprint is een bedrukt katoenen canvas dat op een houten spieraam is gespannen. Bovendien zorgt een bedrukt canvas voor een knus en comfortabel gevoel. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht. Dit betekent dat je je canvasprint eenvoudig kunt ophangen zonder extra muurbeugels. Daarom is een canvasprint geschikt voor alle soorten muren.
• De print op plexiglas: Een print op acrylglas, vaak kunstprint op plexiglas genoemd, verandert het kunstwerk in een prachtig decor en biedt een geweldig alternatief voor dibond- en canvaskunstafdrukken. Het artwork wordt gemaakt met behulp van moderne UV-direct printmachines. Het grote voordeel van een acrylglasprint is dat scherpe contrasten en kleine artworkdetails zichtbaar worden met behulp van de zeer fijne gradatie van de print.

Disclaimer: Wij doen ons uiterste best om de producten zo nauwkeurig mogelijk te beschrijven en visueel te illustreren. Desondanks kan de toon van het printmateriaal en het printresultaat enigszins afwijken van de afbeelding op het beeldscherm. Afhankelijk van uw instellingen van uw scherm en de kwaliteit van de ondergrond worden niet alle kleuren 100% realistisch afgedrukt. Aangezien alle kunstafdrukken handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er net zo goed kleine afwijkingen optreden in de exacte positie en het formaat van het motief.

Gestructureerde artikeldetails

Stuk voor stuk specificaties

Over de kunstenaar

Deze tekst is auteursrechtelijk beschermd © , Artprinta.com (Artprinta)

Wat staat er op de website van het Los Angeles County Museum of Art over het 19e-eeuwse kunstwerk van James Abbott McNeill Whistler? (© Copyright - Kunstmuseum van Los Angeles County - www.lacma.org)

James McNeil Whistler leefde als expat en werkte voornamelijk in Europa, eerst in Frankrijk en daarna in Engeland. Toch was hij de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaar van de negentiende eeuw, niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten. Zijn prestatie vormt de kern van de laat negentiende-eeuwse esthetische beweging, die het idee van 'kunst omwille van de kunst' waardeerde. Zijn argument dat kunst noch didactisch noch natuurlijk is, vormde een noodzakelijke opmaat voor de ontwikkeling van de radicale modernistische stromingen van de twintigste eeuw, in de eerste plaats de abstractie. Geen enkele Amerikaanse kunstenaar van welke status dan ook ontsnapte na de burgeroorlog aan zijn invloed. Of het nu gaat om landschappen, zeegezichten of figuurstudies, de schilderijen van Whistler worden gekenmerkt door zijn aandacht voor de visuele effecten van het oppervlak, in het bijzonder door grote variaties in glazuur en textuur. Het onderwerp is vaak secundair, een punt waarop hij de aandacht vestigt door de schilderijen een titel te geven met muzikale termen (Nocturnes) of abstracte kleurzinnen (het bekendste is het portret van zijn moeder Arrangement in grijs en zwart). De meerderheid van zijn onderwerpen zijn vrouwen, elementen van een lopend onderzoek naar wat het concept van het 'mooie' vormde. Terwijl velen portretten in opdracht maakten, gebruikte Whistler ook jonge vrouwen uit de arbeidersklasse die waren geselecteerd vanwege het picturale effect, in wat de achttiende eeuw 'mooie afbeeldingen' noemde. Blue and Coral: The Little Blue Bonnet is een mooie foto uit het einde van Whistler's carrière en vertegenwoordigt zijn volwassen stijl. Het is het grootste van zijn ovale portretten en een van zijn meest voltooide werken uit deze periode. Whistler was zelfs op latere leeftijd een experimentele kunstenaar. Veel van zijn schilderijen zijn dun uitgevoerd, in glazuur, zoals in The Little Bonnet. Het kostuum is opzettelijk schetsmatig: het lichaam en de hoed van de oppas zijn afgebeeld vanwege hun kleuren in plaats van vanwege de nauwkeurigheid van de details. Haar gezicht daarentegen is behoorlijk volledig weergegeven en komt met grote delicatesse uit de donkere tinten van de foto. Deze balans tussen de menselijke interesse van het onderwerp en de puur abstracte effecten van toon en textuur is het kenmerk van Whistlers meest succesvolle portretten. Whistler is in het museum ook vertegenwoordigd met ruim 150 van zijn beroemde etsen en litho's. Bekijk meer werken van Whistler in de collectie van LACMA.