Elihu Vedder, 1870 - Geheugen - fine art print

Details van dit kunstproduct

In 1870 Elihu Vedder maakte dit kunstwerk. Het kunstwerk heeft de volgende afmetingen: 20 5/16 x 14 3/4 inch (51,59 x 37,47 cm) en werd beschilderd met de techniek olie op mahonie paneel. Bovendien maakt het kunstwerk deel uit van de collectie van Los Angeles County Museum of Art, het grootste kunstmuseum in het westen van de Verenigde Staten, met een collectie van meer dan 142.000 objecten die 6.000 jaar artistieke expressie over de hele wereld belichten. We zijn blij om hiernaar te verwijzen publiek domein kunstwerk wordt opgenomen met dank aan het Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Bovendien is de uitlijning van de digitale reproductie in orde Portret formaat met een verhouding van 1: 1.4, Waardoor de lengte is 29% korter dan de breedte.

Productmaterialen waaruit onze klanten kunnen kiezen

Voor elk product bieden we verschillende maten en materialen aan. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

• De print op plexiglas: Een print op acrylglas, ook wel UV-print op plexiglas genoemd, verandert uw favoriete originele kunstwerk in een schitterend decor. Uw kunstwerk wordt op maat gemaakt met behulp van moderne UV-direct printtechnologie. Hierdoor ontstaan ​​rijke en scherpe kleurschakeringen.
• Posterprint (canvasmateriaal): Een posterprint is een bedrukt vel canvas met een korrelige structuur op het oppervlak, die doet denken aan het originele kunstwerk. Het is geschikt om uw kunstkopie in te plaatsen met behulp van een op maat gemaakte lijst. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten met uw aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Aluminium dibond print (metaal): Een Aluminium Dibond print is een materiaal met een indrukwekkende dieptewerking. Het niet-reflecterende oppervlak zorgt voor een eigentijdse uitstraling. Voor de Direct Aluminium Dibond-optie printen we het favoriete kunstwerk rechtstreeks op het oppervlak van het aluminiumcomposiet met witte primer. De kleuren zijn levendig en helder in de hoogste definitie, de details van de print zijn scherp en helder en je merkt letterlijk het matte uiterlijk van het kunstprintoppervlak.
• Canvas: Het UV-geprinte canvasmateriaal gemonteerd op een houten frame. Het creëert de extra uitstraling van driedimensionaliteit. Het canvas geeft een knus en comfortabel gevoel. Hoe hang ik een canvasprint aan mijn muur? Het voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn, waardoor je de canvasprint eenvoudig en zonder muurbeugels op kunt hangen. Canvasprints zijn geschikt voor elk type muur.

Belangrijke informatie: Wij doen ons best om onze producten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel weer te geven op de betreffende productdetailpagina's. Toch kunnen de pigmenten van het printmateriaal en het printresultaat enigszins afwijken van de weergave op het scherm van uw apparaat. Afhankelijk van uw beeldscherminstellingen en de kwaliteit van de ondergrond worden niet alle kleuren honderd procent realistisch afgedrukt. Omdat onze fine art prints handmatig worden verwerkt en afgedrukt, kunnen er net zo goed kleine variaties optreden in de exacte positie en het formaat van het motief.

Gestructureerde artikelinformatie

Informatie over gestructureerde illustraties

Details van de artiest

© Auteursrecht van, www.artprinta.com (Artprinta)

Informatie over originele kunstwerken zoals verstrekt door het Los Angeles County Museum of Art (© - door Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Opmerkingen van de curator:

Herinnering is een van Vedders meest symbolische schilderijen. Hoewel het op het eerste gezicht een duidelijk nachtelijk zicht op het strand en de oceaan lijkt, zie je bij nadere beschouwing een vaag menselijk gezicht in de bewolkte hemel tevoorschijn komen. Soortgelijke afbeeldingen van een zwevend hoofd verschijnen in een groep Vedders tekeningen uit eind jaren zestig van de negentiende eeuw. Later zou hij gefascineerd zijn door het verwante klassieke motief van het hoofd van Medusa. Het thema van zwevende en afgehakte hoofden was populair bij de Engelse Prerafaëlieten en aan het einde van de eeuw werd het een karakteristiek motief van de symbolisten. Kunstenaars gebruikten dergelijke beelden om gemoedstoestanden en ideeën van persoonlijke aard te suggereren in plaats van om de materiële wereld te beschrijven.

De kunsthistorica Regina Soria heeft twee tekeningen van de kunstenaar geïdentificeerd als basis voor het schilderij van het museum: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, vanaf 1987), dat werd geïllustreerd in Vedders autobiografie The Digressions of V (p. 287), en een kleine tekening die het jaar daarop werd gemaakt met de titel Memory op het originele passe-partout (LACMA, zie afbeelding).

Omdat de tekening uit 1867 werd gemaakt op 19 maart, de verjaardag van Carrie Rosekrans, de toenmalige verloofde van Vedder, wordt aangenomen dat het hoofd in de twee tekeningen en het olieverfschilderij dat van Rosekrans was. Als de tekeningen bedoeld waren als portretten van Rosekrans, zouden ze uit haar hoofd moeten zijn gemaakt, want ze was niet bij Vedder op het moment van hun executie. Eigenlijk is het bij geen van de drie moeilijk om het geslacht of de leeftijd van het gezicht vast te stellen.

Het hoofd kan dat van een kind zijn. Toen Vedder Memory schilderde, was Rosekrans zwanger van hun eerste kind, en zo'n zeven jaar later kreeg hij van de heer en mevrouw JR Dumaresq de opdracht om een ​​soortgelijk schilderij te maken met het gezicht van hun onlangs overleden zoon. Will South heeft opgemerkt dat ten minste één tijdgenoot van Vedder, de Engelse criticus William Davies, naar het hoofd in de tekening Memory verwees met het onzijdige 'it' (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [september 1870]: 49).

In geen van Vedders eigen geschriften suggereert hij een bepaalde persoon of type als model voor het zwevende hoofd. Misschien was de dubbelzinnigheid van het geslacht en de leeftijd van het hoofd opzettelijk, want dergelijke beelden sluiten goed aan bij de levenslange fascinatie van de kunstenaar voor fantasierijke onderwerpen en zijn enthousiasme voor een gevoel van mysterie.

Volgens de annotatie van de kunstenaar bij de tekening The Face in the Clouds uit 1866 werd hij tot het creëren van een dergelijk meditatief beeld geïnspireerd door het gedicht van Alfred Lord Tennyson, "Break, Break, Break" (gepubliceerd in 1842), waarin de dichter de zee aanschouwt en piekert over de herinnering aan verlorenen. In Vedders schilderij suggereert het onstoffelijke, fata morgana-achtige gezicht, in tegenstelling tot de scherpe realiteit van de kust en de golven, de vergankelijkheid van het leven en de droomachtige kwaliteit van de herinnering. In zijn rustige, mysterieuze sfeer is het schilderij behoorlijk suggestief. Het mauve palet en de spectrale kwaliteit van de nachtverlichting plaatsen het geheugen ook binnen de formele en conceptuele principes van de laat negentiende-eeuwse symboliek. Memory geldt zelfs als een van de eerste symbolistische beelden van een Amerikaan.

Opmerkingen van de bijdrager: Schilderij van Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)