Anna Ancher, 1891 - een begrafenis - fine art print

Welk soort printmateriaal kan ik kiezen?

Voor elke art print bieden we een scala aan verschillende materialen en formaten. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

• Aluminium dibond print (metaal): Een aluminium-Dibond-print is een printmateriaal met een uitstekende dieptewerking, die dankzij een niet-reflecterende oppervlaktestructuur een moderne uitstraling creëert. Een directe Direct Print op Aluminium Dibond is uw ideale start voor het maken van kunstreplica's op aluminium.
• Canvas: Een canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten spieraam is gemonteerd. Bovendien zorgt canvasprint voor een gezellig, aantrekkelijk gevoel. Canvasprints zijn relatief laag in gewicht, wat betekent dat je de Canvasprint eenvoudig kunt ophangen zonder extra muurbeugels. Een canvasprint is geschikt voor allerlei soorten muren.
• Afdrukken op acrylglas: Een print op acrylglas, ook wel print op plexiglas genoemd, transformeert uw favoriete originele kunstwerk in een prachtige wanddecoratie en vormt een geweldig alternatief voor dibond- of canvaskunstafdrukken. Het kunstwerk wordt gemaakt met moderne UV-direct-printtechnologie. Dit geeft de indruk van verbluffende, levendige kleuren. Bij een fine art print op acrylglas zijn contrasten en details herkenbaar dankzij de fijne gradatie.
• Gedrukte poster op canvas materiaal: De posterprint is een UV-geprint vel katoenen canvas met een lichte structuur op het oppervlak. De poster is uitstekend geschikt om de kunstkopie in een persoonlijke lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2 - 6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten vergemakkelijkt.

Wettelijke disclaimer: Wij doen ons uiterste best om de kunstproducten zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven en visueel te illustreren in onze winkel. Toch kunnen de kleuren van de printproducten en het printresultaat enigszins afwijken van de presentatie op uw beeldscherm. Afhankelijk van de scherminstellingen en de kwaliteit van het oppervlak kunnen kleurpigmenten helaas niet honderd procent realistisch worden afgedrukt. Omdat onze met de hand bedrukt en verwerkt worden, kunnen er ook kleine afwijkingen in de grootte en de exacte positie van het motief optreden.

Originele kunstwerkinformatie door het museum (© - door Statens Museum for Kunst (Nationale Galerij van Denemarken) - Statens Museum voor Kunst (Nationale Galerij van Denemarken))

In juni 1854 ontmoette Frederik Vermehren deze 82-jarige herder op de Jutlandse heidevelden. Hij zwierf breiend rond tussen de bloeiende heide met zijn schapen, zijn enige gezelschap was de hond die aan zijn voeten rustte. In de daaropvolgende maanden leidde deze toevallige ontmoeting tot een van de belangrijkste landelijke taferelen uit de Deense kunstgeschiedenis.

De affiniteit van de mens met de natuur Via verschillende potlood- en geschilderde studies nadert Vermehren langzaam de uiteindelijke incarnatie van het tafereel dat over veel meer gaat dan alleen de oude man op de heide. Met het alledaagse tafereel als uitgangspunt is het beeld dat voor ons ligt een weergave van de affiniteit van de mens met de natuur, van een eenvoudig leven dat wordt geleefd in harmonie met de natuur en de God wiens aanwezigheid voelbaar is in het weidse landschap.

Een metafysische dimensie Het gevoel dat het beeld een metafysische dimensie heeft, is grotendeels het resultaat van het versterkte licht, het eindeloze landschap en – meer specifiek – de grafheuvels op de achtergrond.

Eckersbergs kijk op kunst Binnen de kunstgeschiedenis wordt Vermehren vaak gezien als een conservatieve bewaker van de status quo. Dit is een gevolg van de opvattingen die hij tijdens zijn vele jaren als hoogleraar, afgesloten met zijn pensionering in 1901, verwoordde: hij bleef steevast vasthouden aan een visie op kunst die zijn oorsprong vond bij CW Eckersberg (1783-1853) in het begin van de eeuw. Jongere kunstenaars beschouwden hem dan ook als een overblijfsel uit vervlogen tijden. In de jaren vijftig van de negentiende eeuw behoorde Vermehren echter tot de progressieve vleugel binnen de Deense kunst en was hij een van de meest actieve figuren in de eerste opstand tegen het verzet van de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten tegen verandering.

In het jaar 1891 de mannetje kunstenaar Anna Anker creëerde het kunstwerk "A Funeral". Het kunstwerk is opgenomen in de digitale kunstcollectie van Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) in Kopenhagen, Denemarken. Wij zijn blij te kunnen vermelden dat de publiek domein kunstwerk wordt opgenomen met dank aan Nationale galerie van Denemarken.: . Bovendien is de uitlijning van de digitale reproductie Landschap met een zijverhouding van 1.2: 1, inhoudende dat de lengte is 20% langer dan de breedte.

Achtergrondgegevens over het kunstwerk

De productspecificaties

Overzichtstabel artiesten

Auteursrecht © | Artprinta.com (Artprinta)