Thomas Anshutz, 1907 - Een roos - fine art print

Deze 20th eeuw kunstwerk is gemaakt door de mannetje kunstenaar Thomas Anshütz in 1907. De meer dan 110 jaar oude originele creatie heeft de volgende afmetingen: 58 x 43 7/8 inch (147,3 x 111,4 cm) en werd geschilderd op het medium olieverf op canvas. Het kunstwerk is opgenomen in de digitale kunstcollectie van het Metropolitan Museum of Art. Met hoffelijkheid van Het Metropolitan Museum of Art, New York, Marguerite en Frank A. Cosgrove Jr. Fund, 1993 (publiek domein licentie). Creditline van het kunstwerk: Marguerite en Frank A. Cosgrove Jr. Fonds, 1993. Bovendien is de uitlijning in portret formaat en heeft een verhouding van 3: 4, wat dat inhoudt de lengte is 25% korter dan de breedte.

Verkrijg de gewenste variant van het productmateriaal

In de vervolgkeuzelijst van het product kunt u uw gewenste materiaal en maat kiezen. U kunt uw favoriete maat en materiaal kiezen uit de volgende opties:

• De posterafdruk (canvasmateriaal): Een posterprint is een bedrukt vlak canvaspapier met een mooie structuur op het oppervlak. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2 - 6 cm rond het kunstwerk toevoegen om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Canvasafdruk: Een canvasprint is een bedrukt katoenen canvas dat op een houten frame is gemonteerd. Een canvas zorgt voor een gezellige, aangename indruk. Met een canvasafdruk van je favoriete kunstwerk kun je van je kunstafdruk een groot kunstwerk maken, zoals je dat in een echte galerie zou zien. Het grote voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn. Dat betekent dat je de canvasprint gemakkelijk en ongecompliceerd kunt ophangen zonder gebruik te maken van muurbeugels. Canvasafdrukken zijn geschikt voor elk soort muur.
• Print op plexiglas (met coating van echt glas): De print op acrylglas, ook wel een fine art print op plexiglas genoemd, verandert uw favoriete kunstwerk in een prachtig decor. Met een fine art print op acrylglas worden contrasten en kleine details beter zichtbaar door de fijne toongradatie.
• Aluminium dibond print: Een Aluminium Dibond print is een printmateriaal met echte diepte. De Direct Print op Aluminium Dibond is de uitstekende start voor het maken van kunstreplica's op aluminium. Voor uw Direct Aluminium Dibond-optie printen wij het door u gekozen kunstwerk op het aluminiumcomposietoppervlak met witte primer. De heldere en witte delen van het kunstwerk glinsteren met een zijdeglans maar zonder enige schittering. De kleuren van de print zijn helder en levendig in de hoogste definitie, de fijne details van de print zien er helder en duidelijk uit. Deze directe UV-print op Aluminium Dibond is een van de meest gevraagde instapproducten en is een eigentijdse manier om kunstprints te presenteren, omdat alle aandacht van de kijker op de replica van het kunstwerk wordt gevestigd.

Juridische opmerking: Wij proberen de kunstproducten zo nauwkeurig mogelijk te beschrijven en visueel tentoon te stellen in onze winkel. De pigmenten van het printmateriaal en het printresultaat kunnen echter marginaal afwijken van de weergave op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van uw scherminstellingen en de aard van de ondergrond kunnen niet alle kleuren zo exact worden afgedrukt als de hier afgebeelde digitale versie. Omdat alle kunstreproducties met de hand worden gedrukt en verwerkt, kunnen er kleine afwijkingen optreden in de exacte positie en de grootte van het motief.

Over het artikel

Kunststuk tafel

Gestructureerde artiesteninformatie

© Auteursrechtbescherming | Artprinta.com (Artprinta)

Wat staat er in de originele beschrijving van het The Metropolitan Museum of Art over dit kunstwerk van Thomas Anshutz? (© - door het Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Anshutz, een van de meest begaafde Amerikaanse kunstleraren, koppelt het realisme van zijn mentor Thomas Eakins aan dat van de Ashcan School, van wie sommigen zijn studenten waren. Misschien omdat Anshutz zoveel tijd aan lesgeven besteedde, schilderde hij slechts ongeveer 130 olieverfschilderijen. Enkele van de meest indrukwekkende behoren tot een reeks afbeeldingen van Rebecca H. Whelen, dochter van een trustee van de Pennsylvania Academy of the Fine Arts, waar Anshutz lesgaf. De vrije vrouw en de gelijkenis van een mooie vrouw met een bloem zijn veel voorkomende thema's in de laat negentiende-eeuwse Amerikaanse schilderkunst. Ze weerspiegelen de hedendaagse definitie van de eigenlijke sfeer van de vrouw: het rijk van vrije tijd, schoonheid en de esthetische, harmonieuze huiselijke omgeving. "A Rose" weerspiegelt Anshutz' gelijktijdige waardering voor Eakins' academische nauwkeurigheid en psychologische onderzoek en de schilderkunstige vrijheid van John Singer Sargent. "A Rose" suggereert ook de invloed van Diego Velázquez en James McNeill Whistler op schilders uit de late negentiende eeuw, waaronder Eakins en Sargent en Anshutz. Door de jonge vrouw af te schilderen als contemplatief en toch intellectueel en emotioneel alert, anticipeert Anshutz ook op de aardse vrouwen die zijn geschilderd door leden van de Ashcan School en andere twintigste-eeuwse realisten.