Josef Lauer, 1839 - Blumentstillleben - kunstdruk

(© - door Belvedere - www.belvedere.at)

De prachtige bloemen- en fruitboeketten die begin 19e eeuw in de keizerstad Wenen zijn ontstaan, kunnen niet als een Weense uitvinding worden omschreven. Het is veeleer een kwestie van het oppikken van de Nederlandse schilderkunst van de 17e en 18e eeuw in topvorm beeldtype. Veel van deze werken kende de Weense kunstenaar uit de collecties van de Oostenrijkse adel, de Akademiegalerij en de Keizerlijke Schilderijengalerij. Van deze prachtige arrangementen werd uiteindelijk de onnadenkendheid overgenomen bij de selectie van bloemen en vruchten, die meestal plaatsvond op basis van kleur- en formele criteria, maar zelden de werkelijkheid weerspiegelen omdat veel van de verenigd in de schilderijfabriek elkaar in werkelijkheid nooit vinden zoals ze in verschillende tijden zijn. bloeien. Cruciaal voor dit visuele en gekleurde "Vuurwerk" was de smaak van de koper, evenals zijn neiging tot decoratief. Als basis voor een optimale combinatie werden daarom studiebladeren gebruikt bij bloemen die zowel in de bloemenschilderschool van de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten als in de verschillende kassen aanwezig waren. In combinatie met sierlijke vazen, bekers of kleine sculpturen, achter landschapsgezichten of belangrijke schilderijen uit het verleden, ontwikkelden deze representaties uiteindelijk fantasierijke structuren die voldeden aan de behoeften van de klant aan representatie. Ze werden beschouwd als juwelen, als sieraad van de salon. De Weense humor in deze schilderijen komt tot uiting in de rijke kleuren en een bijna tastbare, sensuele aanwezigheid van het onderwerp. In deze rijk gevarieerde verscheidenheid aan stillevens zijn de werken van Josef Lauer bijna eenvoudig. Lauer probeerde de blik van de kijker niet door vorm- en kleurruis te verbergen, omdat hij zijn boeketten op slechts een paar losse elementen bouwde. Het gaat ook gewoon om een ​​bos wilde rozen, waaraan een lier is gekoppeld. De bloemen werden in een grote ruit geplaatst en in een stenen raamnis geparkeerd, zonder dat een vormende hand er nader naar had gekeken. De kans om hier beslissend te zijn. Hiervoor spreekt de Rosenzweig die achteloos aan de voet van het glas ligt, evenals aan alle kanten naar beneden neigende bloemen. Het was dus niet de optimale presentatie van planten die de kunstenaar hier zocht, maar de verwijzing naar hun natuurlijkheid. Voor het op de loer liggen had deze natuurlijkheid echter ook weer grenzen, want voor zover de iets oudere collega Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) van de rozen in de verschillende stadia van bloei tot aan de staat van verwelking op de foto heeft standgehouden, hij kon nog steeds niet lopen. Bovendien is in de huidige illustratie een zekere drang om figuren uit te werken merkbaar, zoals het zien van de loop van de kruipende klimop, of zelfs in de verlichting, die specifiek een of ander detail benadrukt. De bladeren en bloemen verwijzen echter naar een gedetailleerde studie van de natuur; de exacte weergave van wat men ziet komt vooral tot uiting in de gedetailleerde tekening van rode rijen tanden op de rozentakken tot knoppen. Deze nauwkeurige weergave van natuurlijke vormen is gebaseerd op nauwgezette studies die de kunstenaar als student aan de Weense Academie al uitvoerde en een leven lang heeft voortgezet. Opvallend aan de stillevens van Josef Lauer is ook de opname van vogels en insecten in zijn afbeeldingen. Zo gonst ook dit boeket nog net iets meer vlinders rond, als een admiraal en een koolwitje onderaan. Linksboven zie je een pimpernel, ook wel bloeddruppels genoemd, en in het midden van de afbeelding rust een mannelijke Bluebird met de helft van de ingeklapte vleugels op een rozenblaadje. De groen iriserende kever op platte steen is een rozenkever die waarschijnlijk van het op de grond gevallen rozenpollen knabbelt.

Specificaties van het kunstwerk, dat de titel heeft "Blumenstillleben"

In 1839 de schilder Josef Lauer schilderde het 19e-eeuwse kunstwerk. Het origineel is geschilderd met de maat: 52,5 x 45 cm - afmetingen lijst: 65 x 54 x 7 cm en werd vervaardigd op het medium olieverf op canvas. De inscriptie van het kunstwerk luidt: "Gesigneerd en gedateerd rechtsonder: Jos: Lauer 1839". Het maakt deel uit van de digitale collectie van het Belvedere in Wenen, Oostenrijk. We zijn verheugd te kunnen melden dat de publiek domein meesterwerk wordt geleverd met dank aan © Belvedere, Wenen, inventarisnummer: 8045. Daarnaast heeft het kunstwerk de creditline: overdracht van het Kunsthistorisches Museum, Wenen in 1987. Verder is uitlijnen in Portret formaat met een beeldverhouding van 1: 1.2, wat dat inhoudt de lengte is 20% korter dan de breedte. Josef Lauer was een mannelijke schilder, wiens artistieke stijl kan worden geclassificeerd als realisme. De Europese schilder werd geboren in het jaar 1818 in Wenen, de deelstaat Wenen, Oostenrijk en stierf op 63-jarige leeftijd in 1881 in Wenen.

Selecteerbare materialen

Voor elk product bieden we een scala aan verschillende materialen en maten. U kunt kiezen uit de volgende productaanpassingsopties:

• Aluminium dibond print: Dit is een metaalprint gemaakt op aluminium dibond materiaal met echte diepte. De kleuren van de print zijn helder, fijne details zijn helder en duidelijk.
• Afdrukken op acrylglas: Een glanzende acrylglasafdruk, vaak aangeduid als plexiglasafdruk, verandert het originele kunstwerk in een decor. Daarnaast vormt de acrylafdruk een duidelijk alternatief voor kunstafdrukken op aluminium en canvas. Het artwork wordt gemaakt met behulp van moderne UV-printmachines. Hierdoor ontstaan ​​diepe en rijke kleuren. Het grote voordeel van een print op acrylglas is dat zowel scherpe contrasten als korrelige beelddetails beter zichtbaar zullen zijn dankzij de fijne gradatie van de print. De echte glascoating beschermt uw geselecteerde kunstdruk jarenlang tegen zonlicht en hitte.
• Gedrukte affiche (canvasmateriaal): De Artprinta poster is een bedrukt canvas met een lichte textuur op het oppervlak. Het is bij uitstek geschikt voor het inlijsten van uw fine art print in een persoonlijke lijst. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de posterafdruk, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het printmotief toevoegen om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Canvasafdruk: De canvasprint, niet te verwarren met een schilderij op canvas, is een afbeelding aangebracht op een katoenen canvas. Bovendien zorgt canvas voor een zachte, aangename uitstraling. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht, wat betekent dat u uw canvasafdrukken gemakkelijk en ongecompliceerd kunt ophangen zonder extra muurbeugels. Canvasafdrukken zijn geschikt voor elk soort muur.

Over de schilder

Details over het unieke kunstwerk

Gestructureerde artikelinformatie

Disclaimer: Wij doen er alles aan om de kunstproducten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel te demonstreren in onze winkel. Houd er rekening mee dat de pigmenten van het drukwerk en de bedrukking marginaal kunnen afwijken van de weergave op de monitor van uw apparaat. Afhankelijk van uw scherminstellingen en de kwaliteit van de ondergrond worden niet alle kleurpigmenten 100% realistisch afgedrukt. Omdat ze handmatig worden bedrukt en verwerkt, kunnen er ook kleine afwijkingen in de grootte en exacte positie van het motief optreden.

Auteursrecht © | www.artprinta.com (Artprinta)