Claude Monet, 1899 - De Japanse voetgangersbrug - fine art print

64,99 €

Inclusief BTW Verzendkosten berekend Bij de kassa.

Aanvullende informatie over kunstwerken van National Gallery of Art (© Copyright - door National Gallery of Art - National Gallery of Art)

In 1883 verhuisde Monet zijn huishouden, zijn twee zonen samen met Alice Hoschedé en haar kinderen naar de landelijke gemeenschap van Giverny, waar hij een huis pachtte dat hij zeven jaar later kon kopen. In het begin van 1893 verwierf hij een moerassig gebied aan de overkant van de spoorlijn die aan zijn eigendom grenst en verzocht hij de dorpsraad om toestemming om er een beekje in af te leiden. Maar pas tegen het einde van dat decennium wendde hij zich tot de tuin die hij daar had aangelegd als een rijke bron van artistieke inspiratie.

In 1899 schilderde Monet 12 werken vanuit één uitkijkpunt, waarbij hij zich concentreerde op de gewelfde blauwgroene brug en de microkosmos van zijn watertuin. Een van de 12 werken was de Japanse voetgangersbrug van de National Gallery. Monet ontwierp en bouwde het landschap dat op het schilderij verschijnt - van de brug tot de vijver en zijn vorm, tot de waterlelies en andere aanplant. De kunstenaar, die als leider van de impressionisten de spontaniteit van direct geobserveerde werken had omarmd die de vluchtige effecten van licht en kleur vastleggen, had in deze latere schilderijen een natuur die hij opnieuw creëerde onderworpen aan aanhoudende, mediteerde controle.

Toen Monet deze schilderijen in 1890 tentoonstelde in de galerie van Durand-Ruel, noemden een aantal critici zijn schuld aan de Japanse kunst. Veelzeggender is dat de ondoordringbare groene omheining - verhoogd in het schilderij van de National Gallery door de plaatsing van de bovenkant van de boog van de brug net onder de bovenrand van het schilderij - teruggrijpt naar de hortus sluitus (gesloten tuin) van middeleeuwse beelden, terwijl het ook een dromerige contemplatieve zone in overeenstemming met symbolistische literatuur, vooral gedichten zoals "Le Nénuphar blanc" van Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beschreef dit effect in zijn recensie van de tentoonstelling (Le Journal, 26 november 1900), en sprak over 'dit minuscule zwembad waar enkele mysterieuze bloemkronen bloeien' en 'een kalm zwembad, onbeweeglijk, star en diep als een spiegel, waarop witte waterlelies bloeien, een poel omgeven door zacht en hangend groen dat zich erin weerspiegelt. '

Achtergrondinformatie over het unieke kunstwerk

Titel kunstwerk: "De Japanse voetgangersbrug"
Categorisatie: schilderij
Paraplu term: moderne kunst
Time: 19th eeuw
Artpiece jaar: 1899
Kunstwerk leeftijd: rond 120 jaar
Origineel medium van artwork: olieverf op canvas
Originele afmetingen kunstwerk: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 inch)
Museum: National Gallery of Art
Plaats van museum: Washington DC, Verenigde Staten
Museumwebsite: National Gallery of Art
Licentietype kunstwerk: publiek domein
Met dank aan: National Gallery of Art, Washington

De artiest

Naam van de artiest: Claude Monet
aliassen: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude Oscar
Geslacht: mannetje
Nationaliteit: Frans
Banen: schilder
land: Frankrijk
Artiest categorie: moderne kunstenaar
Kunststijlen: Impressionisme
Overleden op de leeftijd van: 86 jaar
Geboren: 1840
Geboorteplaats: Parijs, Ile-de-France, Frankrijk
Ging dood: 1926
Plaats van overlijden: Giverny, Normandie, Frankrijk

Over dit artikel

Productcategorisatie: beeldende kunst reproductie
voortplanting: reproductie in digitaal formaat
Productie methode: digitaal printen
Oorsprong van het product: geproduceerd in Duitsland
Soort voorraad: on demand productie
Beoogd productgebruik: interieur, kunst reproductiegalerij
Oriëntatie van het kunstwerk: liggend formaat
Beeldverhouding: 1.2: 1
Beeldverhouding betekenis: de lengte is 20% langer dan de breedte
Stof opties: poster print (canvas papier), canvas print, metaal print (aluminium dibond), acryl glas print (met echt glas coating)
Canvas print (canvas op brancard) maatvarianten: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Acrylglas print (met echte glascoating): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Posterprint (canvaspapier) varianten: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Aluminium dibond print opties: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Framing van de kunstreproductie: Zonder frame

Selecteer het productmateriaal dat u aan uw muren gaat ophangen

Voor elke kunstdruk bieden wij verschillende materialen & maten aan. U kunt bij ons kiezen uit de volgende varianten:

  • Aluminium print (aluminium dibond): Dit zijn metalen prints op alu-dibond materiaal met een bijzonder diepte-effect. Een niet-reflecterend oppervlak zorgt voor een eigentijdse indruk. Een directe aluminium-Dibond-afdruk is de uitstekende start van reproducties vervaardigd op alu. Voor de optie Direct Aluminium Dibond printen we het favoriete kunstwerk op het oppervlak van de aluminium composiet. Kleuren zijn lichtgevend, fijne details komen heel duidelijk over. De directe UV-print op aluminium is het meest populaire instapproduct en is een stijlvolle manier om kunstafdrukken weer te geven, omdat de aandacht van de kijker op het kunstwerk ligt.
  • Poster (canvas materiaal): Het Artprinta poster print is een UV-bedrukt canvaspapier met een mooie afwerking op het oppervlak. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge van 2 - 6 cm rond de afdruk toevoegen, wat het inlijsten met een aangepaste lijst vergemakkelijkt.
  • Acrylglas print (met echte glascoating): De acrylglasprint, die vaak wordt omschreven als een plexiglasprint, verandert het kunstwerk in geweldige wanddecoratie en biedt een goed alternatief voor dibond- en canvasafdrukken. Uw eigen exemplaar van het kunstwerk wordt op maat gemaakt met behulp van moderne UV-direct printtechnologie.
  • De canvas print: Een canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten frame is gespannen. Het canvas geeft een levendige, aantrekkelijke uitstraling. Het grote voordeel van canvas prints is dat ze relatief laag in gewicht zijn, wat betekent dat je je canvas print eenvoudig op kunt hangen zonder muurbeugels. Een canvas print is geschikt voor alle soorten wanden.

In 1899 Claude Monet creëerde het kunstwerk. De versie van het kunstwerk was beschilderd met de afmeting 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 inch) en werd vervaardigd met de techniek van olie op canvas. Verder bevindt het kunstwerk zich in de National Gallery of Art's kunstcollectie gevestigd in Washington DC, Verenigde Staten. De moderne kunst kunstwerk, dat behoort tot de publiek domein wordt verstrekt met dank aan National Gallery of Art, WashingtonKredietlijn van het kunstwerk:. Trouwens, de uitlijning is binnen landschap formaat met een zijverhouding van 1.2: 1, Waardoor de lengte is 20% langer dan de breedte. De schilder Claude Monet was een kunstenaar uit Frankrijk, wiens artistieke stijl vooral als impressionisme kan worden geclassificeerd. De impressionistische kunstenaar werd geboren in 1840 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk en stierf op de leeftijd van 86 in het jaar 1926.

Belangrijke opmerking: We doen ons best om onze producten zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven en visueel te demonstreren. Houd er rekening mee dat de pigmenten van de gedrukte materialen, evenals het afdrukresultaat, marginaal kunnen afwijken van de presentatie op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van de scherminstellingen en de toestand van het oppervlak, worden niet alle kleuren honderd procent realistisch geprint. Omdat de kunstreproducties met de hand worden bewerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine verschillen zijn in de grootte en exacte positie van het motief.

© Auteursrechtelijk beschermd door - Artprinta.com

Dit is misschien ook iets voor jou:

Recent bekeken