Édouard Manet

Édouard Manet (1832-1883) was een Franse schilder en een van de pioniers van de modernistische beweging. Hij werd geboren in een welgestelde familie in Parijs, Frankrijk, op 23 januari 1832. Zijn vader, Auguste Manet, was een hoge ambtenaar en zijn moeder, Eugenie-Desiree Fournier, was de dochter van een diplomaat. Manet was de oudste van drie zonen en groeide op in een beschaafde en intellectuele omgeving.

Manets interesse in kunst begon in zijn jeugd en hij vergezelde zijn moeder vaak naar het Louvre. Hij kreeg een formele opleiding in de kunst op 18-jarige leeftijd en in 1856 ging hij het atelier binnen van Thomas Couture, een gerenommeerd schilder van historische en genretaferelen. Manet voelde zich echter niet op zijn gemak in de conservatieve studio van Couture en vertrok na slechts zes maanden.

In 1863 trouwde Manet met Suzanne Leenhoff, een Nederlandse vrouw die zijn pianolerares was geweest. Ze kregen een zoon, Leon, die werd geboren in 1852, vóór hun huwelijk. De familie van Manet had een grote invloed op zijn leven en werk, en hij schilderde vaak portretten van zijn vrouw en zoon.

Manet's vroege werken werden beïnvloed door de oude meesters, met name Diego Velazquez, Frans Hals en Francisco Goya. Zijn belangrijkste invloed was echter de realistische schilder Gustave Courbet, die Manet begin jaren 1860 ontmoette. De invloed van Courbet is terug te zien in Manets behandeling van licht en zijn voorkeur voor hedendaagse onderwerpen.

Het atelier van Manet bevond zich in het hart van Parijs en hij schilderde vaak scènes uit het dagelijks leven, zoals cafés, bars en parken. Hij was geïnteresseerd in het vastleggen van de essentie van het moderne leven, en zijn schilderijen verbeeldden vaak de stedelijke levensstijl van de Parijzenaars.

Manet's techniek werd gekenmerkt door zijn gebruik van brede penseelstreken, vereenvoudigde vormen en levendige kleuren. Hij gebruikte vaak een beperkt palet, wat zijn schilderijen een gevoel van eenheid en harmonie gaf. Zijn techniek was een belangrijke afwijking van de academische traditie, die de nadruk legde op precieze lijnen, gladde oppervlakken en realistische details.

Manet's voetafdruk op de kunstwereld was aanzienlijk. Hij was tijdens zijn leven een controversieel figuur en zijn schilderijen veroorzaakten vaak verontwaardiging onder het establishment. Zijn werk was echter van invloed op de ontwikkeling van moderne kunst en hij maakte de weg vrij voor latere kunstenaars zoals de impressionisten.

Hier zijn vijf van de belangrijkste schilderijen van Manet:

1. Olympia (1863) - Dit schilderij veroorzaakte een schandaal toen het voor het eerst werd tentoongesteld in 1865. Het beeldt een liggende naakte vrouw af, die de toeschouwer brutaal aanstaart. Olympia week af van de traditionele afbeeldingen van vrouwelijk naakt, die geïdealiseerd en vaak mythologisch waren.

2. Lunch on the Grass (1863) - Dit schilderij toont twee volledig geklede mannen en een naakte vrouw die picknicken in een park. De nevenschikking van de geklede en ongeklede figuren veroorzaakte verontwaardiging onder critici, die vonden dat het schilderij onfatsoenlijk was.

3. Een bar in de Folies-Bergere (1882) - Dit schilderij toont een barmeisje in een Parijse nachtclub. Het schilderij valt op door zijn complexe compositie, waaronder een spiegel die de barmeid en de beschermheren van de bar weerspiegelt.

4. The Fifer (1866) - Dit schilderij toont een jonge jongen die op een fluit speelt. Het schilderij valt op door zijn kleurgebruik en zijn gedurfde penseelvoering.

5. De executie van keizer Maximiliaan (1869) - Dit schilderij toont de executie van Maximiliaan I, de voormalige keizer van Mexico, die in 1867 door een vuurpeloton werd geëxecuteerd. Het schilderij is een commentaar op