Karel Škréta, 1630 - Bespotten van Christus - fine art print

Aanvullende informatie van Belvedere (© - Belvedère - Belvedere)

In deze illustratie is De bespotting van Christus het tot nu toe vroegst bekende werk van de Tsjechische barokschilder Karel Škréta. De kunstenaar heeft de rechterarm van zijn stoel voorzien van zijn initialen en gedateerd. Hoewel het jaartal niet geheel leesbaar is, is het beeld met grote waarschijnlijkheid voltooid in het jaar 1630. Op dat moment hield de inwoner van Praag niet langer in zijn huis vast; In 1627 verliet hij zijn geboortestad. Dit jaar keizer Ferdinand II. In de Bohemen werd de "Verneuerte-staatsorde" ingevoerd, die het katholicisme tot de enige toegestane religieuze denominatie verklaarde en andere religies als alternatieven die alleen de bekering of ballingschap boden. Vroeger werd aangenomen dat Škréta, zoals sommigen uit zijn familie vertrokken vanwege zijn protestantse geloof, het land verliet. Zelf noemde hij na zijn terugkeer naar Praag - inmiddels bekeerd - een blijvende aanleiding voor zijn reis van ongeveer tien jaar, echter herhaaldelijk het perfectioneren van de eigen artistieke capaciteiten en ervaring. bijzonder invloedrijk in dit opzicht zou zijn verblijf van meerdere jaren in Italië voor Škréta, de u hem, moeten zijn. a. geleid in de kunstcentra van Venetië, Bologna en Rome. Op zijn vroegst in 1630 vertrok hij naar het zuiden; dit schilderij is eerder gemaakt, zo baanbrekend vanwege zijn stijlreis. Vooral de noordelijke alpenkunst uit de vorige 16e eeuw lijkt effectief te zijn geweest in "Bespotting van Christus" als model. Onderzoekers hebben al vroeg melding gemaakt van een Cranach'schen-invloed, die, gegeven zijn tijdelijke onvindbaarheid en zijn bijzondere rol in het oeuvre van de kunstenaar, bijna legendarisch is. Maar het beeld is formeel ook de artistieke traditie van zijn thuisomgeving die Škrétas begaan heeft. Kunst aan het hof van Rudolf II In 1583 moest deze keizer zijn residentie van Wenen tot Praag in verlegenheid brengen, waardoor de stad aan de Moldau een politieke en culturele bloei kende. Škréta zelf werd geboren in de tijd van de daaropvolgende crisis en werd gedwongen af ​​te treden als Rudolf II en zijn hofschilder. Joseph Heintz geb. EEN. (1609), Bartholomeus Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans van Aken (1615) - de een achter de ander stierf met korte tussenpozen. In het bijzonder zal de laatste Different de hoofdrol spelen als stilistische referentie voor "Mocking of Christ". Škréta heeft het moment in de Passie op het schilderij weergegeven waarop de Heiland na het verhoor bij de Kaiphas-schurken is gepasseerd en deze sloeg, en spuugde ermee (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55). Dit tafereel moet niet worden verward met de doornenkroning na het tweede verhoor bij Pilatus, dat in de kunst veel vaker als thema wordt beschouwd. De meest rechtse rand van de foto kwelgeesten grijpt Christus bij zijn kuifhaar en trekt zijn hoofd naar achteren terwijl de klokken van Erten spugen (geen tranen!) over de wang lopen. Dateert waarschijnlijk uit de afscheiding van de tweede handlangers in het donker, een japon uit Luthers tijd die lijkt op - en doet denken aan het gewaad van Cranach, die zijn gezicht in een grimas heeft veranderd. De derde kijkt in de competitie en gebaart naar het slachtoffer van spot. Christus zelf wordt duidelijk geïdealiseerd voorgesteld als zijn brute kwelgeesten. Ook in de manier van aanbrengen van verf verschillen de figuren: zijn tijdens de spotters gemaakt in vrije, soms pasteuze penseelvoering, hebben kleding en huidtinten van de Heiland, een vrij vloeiende streek en een zachte en verfijnde oppervlaktemodellering. Voor alle figuren is het echter evenzeer een combinatie van hun expressieve gebaren. In recent onderzoek wordt het, in verband met het werk van John Bulwer, over de natuurlijke taal van de handen, "Chirologia" (Londen 1644) genoemd. De publicatie bevat zogenaamde Chirogramme waar hand- en vingergebaren met hun betekenis worden vermeld. De handbewegingen van de linker misdadigers worden met de duim in de middel- en ringvinger samengebracht, terwijl de wijsvinger en de pink uit elkaar worden gespreid, wat overeenkomt met de spottende gebaren "stultitiae notam Infigo" en "Exprobrabit". Ze staan ​​ook bekend als "hoorn" en bespotten Christus als dwaas en poort. De kwelgeesten met de rode kap maken echter zijn afkeer van de Heiland kenbaar met het gebaar van de "vijg". Deze handpositie waarbij de duim tussen wijs- en middelvinger wordt geleid, heeft een seksuele connotatie; in Bulwer staat het als "Improbitatem objicio" voor buitensporig en schandalig. De in elkaar grijpende handen van Christus lijken uiteindelijk op Bulwer "Ploro" -Gestus, wordt nadrukkelijk beloond met de stille actie in zijn hopeloze situatie. Door zulke expliciete en krachtigere gebaren van de kijker te gebruiken in een emotionele re-enactment van religieuze gebeurtenissen moet – gestopt worden – in dit geval Jezus vernedering en totale hulpeloosheid worden getoond.

Specificatie van het printproduct

Dit kunstwerk is gemaakt door Karel Škréta. Het hiernamaals 390 jaar oude originele versie meet de afmeting - 115 x 90 cm - lijst: 130 x 104 x 7 cm. Olieverf op canvas werd door de schilder gebruikt als techniek voor het kunstwerk. Monogram en gedateerd op de rugleuning van een stoel: CSF 163 [0] is de inscriptie van het kunstwerk. Het kunstwerk is te bezichtigen in de digitale kunstcollectie van Belvedere, een van de bekendste musea van Europa met drie locaties waar de beleving van architectuur en kunst op een unieke manier samenkomt. Met hoffelijkheid van © Belvedere, Wenen, inventarisnummer: 1654 (gelicentieerd - publiek domein). : aankoop bij Andreas Wild Hack, Wenen in 1914. De uitlijning is Portret en heeft een beeldverhouding van 3: 4, wat betekent dat de lengte 25% korter is dan de breedte. Karel Škréta was een schilder wiens kunststijl voornamelijk barok was. De barokkunstenaar leefde in totaal 64 jaar, geboren in 1610 in Praag en overleden in het jaar 1674.

Selecteerbare productmaterialen

Voor elk product bieden wij verschillende maten & materialen aan. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

• De print op plexiglas: Een glanzende acrylglasafdruk, ook wel een kunstafdruk op plexiglas genoemd, maakt van het originele kunstwerk een prachtig decor en vormt een geweldig alternatief voor canvas- of dibond-afdrukken. Uw favoriete kunstwerk wordt op maat gemaakt met behulp van de modernste UV-directprintmachines. Het maakt levendige en diepe kleurtonen. Het grote voordeel van een Fine Art-kopie van acrylglas is dat zowel contrasten als kleine details beter zichtbaar zullen zijn vanwege de subtiele gradatie in de afbeelding.
• Aluminium dibond print (metaal): Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met een uitstekende dieptewerking, die een moderne uitstraling geven door een oppervlaktestructuur die niet reflecterend is. Voor uw Print On Aluminium Dibond printen wij het gekozen artwork op het aluminiumcomposietoppervlak met een witte primer. De heldere componenten van het kunstwerk glinsteren met een zijdeachtige glans, maar zonder glans. De kleuren van de print zijn levendig en helder in de hoogste definitie, de details zien er helder en duidelijk uit.
• De posterafdruk (canvasmateriaal): Een poster is een UV-geprint vel vlak canvaspapier met een fijne oppervlaktestructuur, dat lijkt op het eigenlijke meesterwerk. Het is bij uitstek geschikt om uw fine art print te plaatsen met behulp van een persoonlijke lijst. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge van ongeveer 2-6 cm rond het kunstwerk toevoegen om het inlijsten met een aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• De canvasafdruk: De canvasprint is een bedrukt canvas dat op een houten frame is gespannen. Canvasafdrukken zijn relatief laag in gewicht, wat betekent dat u uw canvasafdrukken eenvoudig kunt ophangen zonder muurbeugels. Hierdoor is een canvas print geschikt voor elk soort muur.

Achtergrondinformatie over de kunstenaar

Stuk voor stuk kunstwerken

Gestructureerde productdetails

Juridische opmerking: Wij doen er alles aan om onze kunstproducten zo exact mogelijk te beschrijven en visueel weer te geven op de verschillende productdetailpagina’s. Tegelijkertijd kunnen de pigmenten van het drukwerk, maar ook de afdruk, enigszins afwijken van de weergave op uw beeldscherm. Afhankelijk van uw scherminstellingen en de kwaliteit van het oppervlak, worden kleuren mogelijk niet zo realistisch afgedrukt als de hier getoonde digitale versie. Aangezien alle kunstreproducties handmatig worden verwerkt en afgedrukt, kunnen er ook kleine afwijkingen in de grootte en exacte positie van het motief optreden.

Deze tekst is auteursrechtelijk beschermd © | www.artprinta.com (Artprinta)