Claude Monet, 1880 - de tuin van de kunstenaar in Vétheuil - fine art print

Het meesterwerk met de titel The Artist's Garden in Vétheuil werd geschilderd door Claude Monet. Het origineel had de maat: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 inch) en werd geschilderd met de techniek van olieverf op canvas. Het behoort tot de digitale kunstcollectie van de National Gallery of Art. Met dank aan - National Gallery of Art, Washington (licentie: publiek domein). Bron van het kunstwerk: . Verder is de uitlijning Portret met een beeldverhouding van 3: 4, wat dat inhoudt de lengte is 25% korter dan de breedte. Claude Monet was een mannelijke schilder, wiens kunststijl voornamelijk het impressionisme was. De impressionistische schilder werd geboren in 1840 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk en stierf op de leeftijd van 86 in het jaar 1926 in Giverny, Normandië, Frankrijk.

Productmaterialen die wij aanbieden:

Voor elke art print bieden we verschillende formaten en materialen aan. Kies uw gewenste maat en materiaal tussen de alternatieven:

• Gedrukte poster op canvas materiaal: Onze poster is een UV-geprint vel katoenen canvaspapier met een licht geruwde afwerking op het oppervlak, dat lijkt op het werkelijke kunstwerk. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de grootte van de poster, een witte marge van 2-6 cm rond de afdruk toevoegen om het inlijsten te vergemakkelijken.
• Canvasafdruk: Een canvas print, niet te verwarren met een schilderij op canvas, is een digitale replica aangebracht op een canvas stof. Ophangen van een canvas print: Het grote voordeel van canvas prints is dat ze relatief licht in gewicht zijn, hierdoor is de Canvas print eenvoudig op te hangen zonder extra muurbeugels. Daarom zijn canvas prints geschikt voor alle soorten muren.
• Aluminium dibond print (metaal): Een Aluminium Dibond print is een printmateriaal met een indrukwekkende diepte. De Direct Print op Aluminium Dibond is uw ideale start voor fine art replica's vervaardigd op alu.
• Bedrukt acrylglas: Een glanzende print op plexiglas, die soms wordt aangeduid als een fine art print op plexiglas, verandert een origineel in een prachtig wanddecor. Bovendien biedt de print op acrylglas een levensvatbaar alternatief voor fine art prints op aluminium of canvas. Uw eigen versie van het kunstwerk wordt gemaakt met behulp van moderne UV-direct printtechnologie. Hierdoor ontstaan ​​verbluffende, intense kleuren. Het plexiglas met echte glascoating beschermt je gekozen kunstdruk tot wel 6 decennia lang tegen licht en invloeden van buitenaf.

Disclaimer: We proberen de kunstproducten zo goed mogelijk te beschrijven en visueel te presenteren op de productdetailpagina's. Tegelijkertijd kunnen de pigmenten van het afdrukmateriaal en het afdrukresultaat tot op zekere hoogte afwijken van de afbeelding op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van uw instellingen van uw beeldscherm en de aard van het oppervlak, kunnen kleuren mogelijk niet honderd procent realistisch worden afgedrukt. Houd er rekening mee dat alle fine art prints met de hand worden verwerkt en gedrukt, er kunnen ook kleine verschillen zijn in de grootte van het motief en de exacte positie.

Over het artikel

Gestructureerde kunstwerkdetails

Kunstenaar tafel

Auteursrecht ©, Artprinta.com

Kunstwerkspecificaties zoals verstrekt door de website van de National Gallery of Art (© Copyright - door National Gallery of Art - www.nga.gov)

Monet plantte tuinen waar hij ook woonde. Toen hij dit huis in Vétheuil huurde, maakte hij afspraken met de eigenaar om de terrassen aan te leggen die naar de Seine leiden. De jongen met de wagen is de jonge zoon van Monet en op de trap achter hem staan ​​andere leden van zijn uitgebreide huishouden. Op het pad wordt het schitterende zonlicht gevlekt met schaduw die valt in blauw, pruimen en verschillende soorten groen. Figuren en gezichten worden —kort—gedefinieerd met kleur. De grote bloempotten waren van Monet en hij nam ze bij elke verhuizing mee en gebruikte ze in andere tuinen. Ze zijn alleen "blauw en wit" voor zover wij het begrijpen: van dichtbij bekeken zijn ze blauw en groen waar ze het gras erachter weerspiegelen, elders getint met goud of roze. Tegen het begin van de jaren 1880, toen dit werk werd geschilderd, was Monet steeds meer geïnteresseerd geraakt in het geverfde oppervlak zelf en minder bezig met het vastleggen van een spontaan effect van licht en sfeer. De compositie zelf van dit schilderij, met zijn hoge horizon, houdt ons oog vast in het doek - zelfs het pad wordt in de verte geblokkeerd door de stijgende treden. We worden terug naar de oppervlakte gedwongen, waar de verf gestructureerd en zwaar gelaagd is. Van dichtbij lijken deze penseelstreken, hoewel nog steeds geïnspireerd door de natuur, minder beschrijvend dan decoratief.