Lucas Cranach de jongere, 1545 - nimf van de lente - fine art print

Originele kunstwerkspecificaties door de website van het museum (© Copyright - Het Metropolitan Museum of Art - Het Metropolitan Museum of Art)

Dit kleine, verbazingwekkend goed bewaard gebleven schilderij toont een naakte vrouw liggend op de met gras begroeide oever van een rivier, vlakbij een bron die uit een rotsformatie ontspringt. Ze kijkt naar de kijker, identificeert zichzelf en biedt een waarschuwend woord door middel van de Latijnse inscriptie in de eerste persoon rechtsboven: 'Ik, nimf van de heilige bron, rust; stoor mijn slaap niet.” De openlijke erotiek van de scène wordt versterkt door de zwoele, half gesloten ogen van de nimf; de rode tint van haar wangen, billen, ellebogen, knieën en voeten; de transparante sluier die van top tot teen slingert, alsof ze de blik van de kijker langs haar lichaam wil leiden; en de gebundelde rode jurk, die de gedachte oproept aan haar uitkleden. Een boog en pijlkoker hangen in een nabijgelegen boom, wat aangeeft dat de nimf behoort tot de entourage van de jagersgodin Diana. Een groene papegaai op de boeg en twee rotspatrijzen in het gras dienen waarschijnlijk als symbolen van de luxuria (lust) die door de nimf wordt belichaamd en bij de mannelijke kijker wordt opgeroepen. De onverstoorde nabijheid van de wezens tot de nimf onderstreept de kalmte die heerst na de jacht. De twee witte dieren op de voorgrond zijn oude toevoegingen aan de compositie; het zijn mogelijk konijnen, door een latere hand toegevoegd om het idee van Luxuria verder te benadrukken. De minutieus gedetailleerde landschapsachtergrond wordt bevolkt door kleine mensen en dieren. Rechts van de molen loopt een persoon langs de rivieroever terwijl een ander knielt bij het water. Een ruiter drijft drie ezels, beladen met zakken graan, naar de molen. Een schipper bevaart de rivier. Verder naar achteren, voorbij de ommuurde stad, grazen twee herten op een met gras begroeide open plek, en mensen te voet en te paard volgen paden het bos in. Een kasteel hoog op een steile rots domineert het landschap. Net als het oordeel van Parijs en Venus met Cupido de honingdief, behoort de nimf van de lente tot de meest populaire mythologische onderwerpen die door Lucas Cranach the Elder en zijn atelier worden behandeld. Het huidige paneel, hoogstwaarschijnlijk van Lucas Cranach de Jonge, is een van de minstens zeventien versies die bewaard zijn gebleven. Ze dateren uit het midden van de jaren 1510 tot ongeveer 1550. In de twee vroegste voorbeelden, een paneel uit 1518 in het Museum der Bildenden Künste Leipzig, en een van ongeveer 1515-20 in het JagdschlossGrunewald, Berlijn, wordt de bron (fons) afgebeeld als een door mensen gemaakt fonteinbassin, met de inscriptie (het adres van de nimf aan de kijker) geschilderd alsof het erin is uitgehouwen. Vanaf ongeveer het midden van de jaren 1520 ligt de nimf echter voor een natuurlijke bron die uit een rots stroomt, de inscriptie is niet langer gevormd als een fictieve gravure, en een boog en pijlkoker, patrijzen en vaak herten verschijnen als accessoires. Auteurs hebben in dit onderwerp een ambivalentie ontdekt tussen de sensuele allure van de naakte figuur en haar aansporing haar rust niet te verstoren, wat vergelijkbaar is met het moraliserende aspect van de Venus met Cupido de honingdief schilderijen. De Cranach-nimfen zijn dus verbonden met het hoofse ideaal van beheersing van de emoties en met de christelijke en humanistische zorg voor het bedwingen van vleselijke verlangens. In het geval van de foto van het museum lijken deze ideeën niet alleen een rol te spelen in de iconografie, maar ook in de intieme kijkervaring, want het kleine formaat en de minutieuze uitvoering moedigen de kijker aan om de verleidelijke nimf tot op slechts enkele centimeters te naderen. Er staat: Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; ze zijn allemaal lavere tace. (Ik, de nimf van deze heilige plaats, bewaarder van de bron, slaap en luister naar het vertederende geruis van het water. Pas op, wie deze marmoreale grot nadert, mijn slaap niet te storen; of je nu drinkt of baadt, zwijg!) De passage vond zijn weg naar veel hedendaagse compilaties en, zijn moderne oorsprong grotendeels vergeten, werd al snel een van de meest wijdverbreide van alle pseudoklassieke epigrammen. 1458 - 90). In een compendium opgesteld vóór 1486 merkte Michael Fabricius Ferrarinus, prior van het karmelietenklooster in ReggioEmilia, op dat het Huius nympha loci-kwatrijn was uitgehouwen onder de figuur van een slapende nimf op een fontein "aan de oevers van de Donau" (super rippam danuvii). Voor Italiaanse humanisten uit de vijftiende eeuw, zoals Ferrarinus, werd de rivier de Donau geassocieerd met de oude Romeinse provincie Pannonia, of het moderne Hongarije; dus de verwijzing van Ferrarinus kan heel goed zijn geweest naar een fonteinmonument in Buda, opgericht door Matthias Corvinus en sindsdien verloren gegaan. Verdere bekendheid met het epigram in Noord-Europa is gedocumenteerd in de literaire overblijfselen van de keizerlijke dichter laureaat en humanist Conrad Celtis. Ook Albrecht Dürer, een kennis van Celtis, reproduceerde de volledige passage in een tekening uit 1514 (Kunsthistorisches Museum, Wenen). De Cranach-schilderijen van het thema reduceren het epigram tot een samenvatting van één regel, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", wat de vraag doet rijzen van een afwijkende tekstuele of epigrafische bron. – 1502, toen hij in Wenen verbleef, zoals gesuggereerd door een beschrijving geschreven door de Hongaarse humanist Thomasus Jordanus, waarin de inscriptie van de fontein niet is opgenomen als het gebruikelijke vierregelige epigram, maar in plaats daarvan als een paar waarvan de eerste regel hetzelfde is als het vers op Cranachs schilderijen, wat suggereert dat het door Jordanus beschreven monument de bron van Cranach was. Sommige geleerden hebben getwijfeld aan de historische en epigrafische juistheid van Jordanus' aantekening, maar handhaven niettemin de waarde van zijn opmerkingen als bewijs van het bestaan ​​van de fontein in Buda. Terwijl de mate en wijze van invloed van de Buda-fontein op Cranach moeilijk in te schatten is, is het duidelijk dat de liggende houding die hij gebruikte voor de meeste van zijn nimfen is afgeleid van een houtsnede gepubliceerd in Francesco Colonna's Hypnerotomachia Poliphili (Venetië, 1499) die een denkbeeldige nymfeïsche fontein laat zien. In de boekillustratie en de meeste schilderijen van Cranach ondersteunt de nimf haar hoofd met haar rechterhand, laat haar linkerhand op haar linkerdij rusten en kruist haar linkerbeen over haar rechter. De boog en pijlkoker, die na 1525 vaak op schilderijen voorkomen, vinden een precedent in een gravure uit 1510 van Giovanni Maria Pomedelli. Die prent, die een liggende nimf laat zien in een landschap omringd door dieren in rust (behalve het terugtrekkende zwijn met een pijl in zijn staart), heeft de inscriptie Qvies (stilte) en benadrukt zo het idee van rust na de jacht dat ook in Cranachs foto's terug te vinden is. Andere voorgestelde bronnen van invloed zijn minder direct, maar tonen niettemin een groeiende belangstelling voor het liggende vrouwelijke naakt in de jaren vóór de eerste verschijning van Cranachs fonteinnimfen. De gevouwen vleugels van het slangeninsigne op de boomstam bevestigen een datum na 1537, toen de Cranachs die vorm van het merkteken begonnen te gebruiken. De algehele heldere tonaliteit, de grijze ondermodellering van het vlees, zichtbaar met het blote oog en infraroodbeelden, de bleekheid van de huidskleur en de overdreven lokale roodheid spreken allemaal voor een toeschrijving aan Lucas de Jonge. De afmetingen van de afbeelding van het museum associëren het met een groep kleine panelen die in de tweede helft van de jaren 1540 zijn gemaakt en die een popachtige kwaliteit van de figuren en een uitgesproken rozigheid in de gezichten delen. Deze groep staat ook dicht bij bepaalde hedendaagse grootschalige afbeeldingen die zijn toegeschreven aan Lucas Cranach de Jonge, zoals Elia en de priesters van Baal uit 1545 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) en De prediking van Johannes de Doper uit 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig). De data van de vergelijkende werken suggereren een waarschijnlijk bereik van ongeveer 1545 - 50 voor de Nymph of the Spring van het Museum, iets eerder dan de datering van ongeveer 1550. De compositie van de Lentenimf van het Museum diende als basis voor drie exemplaren.

Details over het kunstwerk

Artiesten overzicht

Het product

Kies je favoriete materiaal

In de dropdown selectie direct naast het product kun je jouw favoriete maat en materiaal kiezen. De volgende opties zijn beschikbaar voor individualisering:

• Metaal (aluminium dibond print): Aluminium Dibond prints zijn metaal prints met een indrukwekkende dieptewerking. Een niet-reflecterend oppervlak maakt een eigentijdse indruk. Voor de Direct Aluminium Dibond print drukken wij uw geselecteerde kunstwerk direct op het oppervlak van het aluminium materiaal. De witte en heldere delen van het originele kunstwerk glinsteren met een zijdeglans maar zonder enige schittering. De kleuren zijn helder en levendig, fijne details lijken heel duidelijk.
• Gedrukte affiche (canvasmateriaal): Onze posterprint is een bedrukt stuk canvas met een enigszins ruwe afwerking op het oppervlak, dat doet denken aan de originele versie van het kunstwerk. Het is het meest geschikt om de fine art print in een aangepaste lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte rand van 2-6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten vergemakkelijkt.
• De canvasafdruk: Een bedrukt canvas, dat niet moet worden verward met een echt kunstwerk dat op canvas is geschilderd, is een digitale kopie die op katoenen canvas is aangebracht. Hoe hang ik een canvas print aan de muur? Een canvas print heeft het voordeel dat hij licht van gewicht is, wat betekent dat het heel eenvoudig is om je canvas print op te hangen zonder de steun van extra muurbeugels. Een canvas print is geschikt voor elk soort muur.
• De print op plexiglas: Een glanzende afdruk op acrylglas, ook wel een afdruk op plexiglas genoemd, transformeert uw geselecteerde originele kunstwerken in een prachtig decor. Het kunstwerk wordt vervaardigd met behulp van de modernste UV-printtechnologie. Met een kunstdruk op acrylglas worden contrasten en kleine details herkenbaar met behulp van de fijne gradaties. Het plexiglas beschermt je gekozen art print tientallen jaren tegen zonlicht en invloeden van buitenaf.

Achtergrondinformatie over dit kunstwerk geschilderd door met de naam Lucas Cranach de Jonge

Dit meer dan 470 jaar oude kunstwerk is gemaakt door de Duitse schilder Lucas Cranach de Jongere. De versie van het kunstwerk is beschilderd met het formaat: 6 x 8 inch (15,2 x 20,3 cm) en werd geschilderd op het medium olieverf op beuken paneel. Het kunstwerk maakt deel uit van de kunstcollectie van Het Metropolitan Museum of Art in New York City, New York, Verenigde Staten van Amerika. Met dank aan Het Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman-collectie, 1975 (licentie: publiek domein). : Robert Lehman Collection, 1975. De uitlijning is binnen Landschap formaat met een zijverhouding van 4: 3, wat dat inhoudt de lengte is 33% langer dan de breedte. Lucas Cranach de Jongere was een mannelijke politicus, graveur, schilder, wiens stijl kan worden geclassificeerd als noordelijke renaissance. De kunstenaar uit de noordelijke renaissance werd geboren in het jaar 1515 in Wittenberg, Saksen-Anhalt, Duitsland en stierf op de leeftijd van 71 in 1586 in Weimar, Thüringen, Duitsland.

Belangrijke informatie: We doen ons best om de producten zo nauwkeurig mogelijk te beschrijven en visueel te presenteren. Toch kan de toon van het printmateriaal, evenals de bedrukking iets afwijken van de weergave op uw beeldscherm. Afhankelijk van de scherminstellingen en de staat van het oppervlak worden niet alle kleuren zo exact afgedrukt als de hier afgebeelde digitale versie. Aangezien onze fine art prints handmatig worden gedrukt en verwerkt, kunnen er ook kleine afwijkingen zijn in de exacte positie en de grootte van het motief.

Auteursrecht © | Artprinta.com (Artprinta)