Claude Monet, 1899 - de Japanse voetgangersbrug - fine art print

59,99 €

Inclusief BTW Verzendkosten berekend Bij de kassa.

Aanvullende informatie over kunstwerken van National Gallery of Art (© Copyright - door National Gallery of Art - National Gallery of Art)

In 1883 verhuisde Monet zijn gezin, zijn twee zonen samen met Alice Hoschedé en haar kinderen, naar de landelijke gemeenschap van Giverny, waar hij een huis huurde dat hij zeven jaar later kon kopen. Begin 1893 verwierf hij een moerassig gebied aan de overkant van de spoorlijn dat grenst aan zijn eigendom en verzocht hij de dorpsraad om toestemming om er een kleine stroom in af te leiden. Maar pas tegen het einde van dat decennium wendde hij zich tot de tuin die hij daar had aangelegd als een rijke bron van artistieke inspiratie.

In 1899 schilderde Monet 12 werken vanuit één gezichtspunt, met de nadruk op de blauwgroene boogbrug en de microkosmos van zijn watertuin. Onder de 12 werken bevond zich de Japanse voetgangersbrug van de National Gallery. Monet ontwierp en bouwde het landschap dat op het schilderij verschijnt - van de brug tot de vijver en zijn vorm, tot de waterlelies en andere aanplantingen. De kunstenaar, die als leider van de impressionisten de spontaniteit had omarmd van direct waargenomen werken die de vluchtige effecten van licht en kleur vastleggen, had in deze latere schilderijen een door hem opnieuw gecreëerde natuur onderworpen aan langdurig, gemediteerd onderzoek.

Toen Monet deze schilderijen in 1890 in de galerie van Durand-Ruel tentoonstelde, noemde een aantal critici zijn schuld aan de Japanse kunst. Veelzeggender is dat de ondoordringbare groene omheining - verhoogd in het schilderij van de National Gallery door de plaatsing van de bovenkant van de boog van de brug net onder de bovenrand van het schilderij - teruggaat naar de hortus conclusus (gesloten tuin) van middeleeuwse afbeeldingen, terwijl het ook een dromerige contemplatieve zone oproept die in overeenstemming is met symbolistische literatuur, vooral gedichten zoals "Le Nénuphar blanc" van Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beschreef dit effect in zijn recensie van de tentoonstelling (Le Journal, 26 november 1900), sprekend over 'deze minuscule poel waar enkele mysterieuze bloemkronen bloeien' en 'een kalme poel, onbeweeglijk, stijf en diep als een spiegel, waarop witte waterlelies bloeien, een poel omringd door zacht en hangend groen dat zichzelf erin weerspiegelt.'

Achtergrondinformatie over het unieke kunstwerk

Titel van het kunstwerk: "De Japanse voetgangersbrug"
Categorisatie: schilderij
Overkoepelende term: moderne kunst
Tijd: 19th eeuw
Jaar van het kunstwerk: 1899
Kunstwerk leeftijd: rond 120 jaar
Origineel medium van kunstwerken: olieverf op canvas
Originele afmetingen kunstwerk: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 inch)
Museum: National Gallery of Art
Plaats museum: Washington D.C., Verenigde Staten van Amerika
Museumwebsite: National Gallery of Art
Licentie type kunstwerk: publiek domein
Met dank aan: Nationale Kunstgalerie, Washington

De artiest

Naam van de artiest: Claude Monet
aliassen: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar
Geslacht: mannetje
Nationaliteit: Frans
Banen: schilder
land: Frankrijk
Categorie artiest: moderne kunstenaar
Kunststijlen: Impressionisme
Overleden op de leeftijd van: 86 jaar
Geboren: 1840
Geboorteplaats: Parijs, Ile-de-France, Frankrijk
Ging dood: 1926
Stad van overlijden: Giverny, Normandië, Frankrijk

Over dit artikel

Productcategorisering: reproductie van fijne kunst
voortplanting: reproductie in digitaal formaat
Productie methode: digitaal printen
Herkomst van het product: geproduceerd in Duitsland
Soort voorraad: productie op aanvraag
Beoogd productgebruik: huisdecoratie, kunstreproductiegalerij
Oriëntatie van het kunstwerk: liggend formaat
Beeldverhouding: 1.2: 1
Betekenis beeldverhouding: de lengte is 20% langer dan de breedte
Stof opties: posterprint (canvaspapier), canvasprint, print op metaal (aluminium dibond), print op acrylglas (met coating van echt glas)
Canvas print (canvas op spieraam) Maatvarianten: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Print op plexiglas (met coating van echt glas): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Posterprint (canvaspapier) varianten: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Aluminium dibond afdrukmogelijkheden: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Inlijsten van de kunstreproductie: Zonder frame

Selecteer het productmateriaal dat u aan uw muren gaat hangen

Voor elke art print bieden we verschillende materialen & formaten aan. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

  • Aluminiumprint (aluminiumdibond): Dit zijn metaalprints op alu dibond materiaal met een uitstekende dieptewerking. Een niet-reflecterend oppervlak zorgt voor een eigentijdse indruk. Een directe Aluminium Dibond Print is de uitstekende start voor reproducties vervaardigd op alu. Voor de Direct Aluminium Dibond-optie printen we het favoriete kunstwerk op het oppervlak van de aluminiumcomposiet. Kleuren zijn helder, fijne details lijken heel duidelijk. De directe UV-print op aluminium is het meest populaire product op instapniveau en is een stijlvolle manier om kunstafdrukken weer te geven, omdat de aandacht van de kijker op het kunstwerk wordt gevestigd.
  • Poster (canvasmateriaal): De Artprinta poster print is een UV-geprint canvaspapier met een mooie afwerking op het oppervlak. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte marge toevoegen van iets tussen 2 - 6 cm rond de print, wat het inlijsten met een aangepaste lijst vergemakkelijkt.
  • Print op plexiglas (met coating van echt glas): De acrylglas print, die vaak wordt omschreven als een plexiglas print, maakt van het kunstwerk een geweldige wanddecoratie en biedt een goed alternatief voor dibond en canvas prints. Uw eigen exemplaar van het kunstwerk wordt op maat gemaakt met behulp van moderne UV-direct printtechnologie.
  • De canvasafdruk: Een canvas print is een bedrukt canvas gespannen op een houten frame. Het canvas zorgt voor een levendige, aantrekkelijke uitstraling. Het grote voordeel van canvas prints is dat ze relatief licht in gewicht zijn, waardoor je je canvas print gemakkelijk ophangt zonder muurbeugels. Een canvas print is geschikt voor alle soorten muren.

In 1899 Claude Monet creëerde het kunstwerk. De versie van het kunstwerk is geschilderd met het formaat - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 inch) en is vervaardigd met de techniek van olieverf op canvas. Verder staat het kunstwerk in de de National Gallery of Art kunstcollectie gevestigd in Washington D.C., Verenigde Staten van Amerika. De moderne kunst kunstwerk, dat behoort tot de publiek domein wordt aangeboden met hoffelijkheid van Nationale Kunstgalerie, Washington.Creditline van het kunstwerk: . Trouwens, de uitlijning is binnen Landschap formaat met een zijverhouding van 1.2: 1, Waardoor de lengte is 20% langer dan de breedte. De schilder Claude Monet was een kunstenaar uit Frankrijk, wiens artistieke stijl voornamelijk kan worden geclassificeerd als het impressionisme. De impressionistische kunstenaar werd geboren in 1840 in Parijs, Ile-de-France, Frankrijk en stierf op de leeftijd van 86 in het jaar 1926.

Belangrijke opmerking: We doen ons best om onze producten zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven en visueel te demonstreren. Houd er rekening mee dat de pigmenten van het gedrukte materiaal en het afdrukresultaat marginaal kunnen afwijken van de weergave op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van de scherminstellingen en de staat van de ondergrond zullen niet alle kleuren honderd procent realistisch worden afgedrukt. Omdat de kunstreproducties met de hand worden verwerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine verschillen zijn in de grootte en de exacte positie van het motief.

© Copyright door - Artprinta.com

Aanbevolen producten:

Recent bekeken