Toby Edward Rosenthal, 1883 - het proces van Constance de Beverly - fine art print

Materialen die onze klanten kunnen kiezen

Het vervolgkeuzemenu voor producten geeft u de kans om de gewenste maat en materiaal te selecteren. Daarom bieden wij u de keuze uit de volgende opties:

• Canvasafdruk: De canvas direct print is een bedrukt canvas dat op een houten frame is gespannen. Het creëert een sculpturaal effect van driedimensionaliteit. Je canvasprint ophangen: Het grote voordeel van canvasprints is dat ze relatief laag in gewicht zijn, waardoor je je canvasprint vrij eenvoudig kunt ophangen zonder muurbeugels. Daarom zijn canvasprints geschikt voor allerlei soorten muren.
• Aluminium dibond print (metaal): Een aluminium-Dibond-print is een materiaal met een uitstekende diepte – voor een moderne uitstraling en een niet-reflecterend oppervlak. Een directe Aluminium Dibond Print is de beste introductie tot kunstreproducties vervaardigd op aluminium. Voor onze Print On Aluminium Dibond printen wij uw geselecteerde kunstwerk op het aluminium wit gegrond oppervlak. Deze print op Aluminium Dibond is het populairste instapproduct en is een stijlvolle manier om kunstreproducties tentoon te stellen, omdat de aandacht van de kijker op de replica van het kunstwerk wordt gevestigd.
• De posterprint (canvasmateriaal): De posterprint is een UV-geprint canvas met een fijne oppervlaktestructuur. Het is bij uitstek geschikt om uw kunstafdruk in een op maat gemaakte lijst te plaatsen. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de canvasposterafdruk, een witte marge van 2-6 cm rond het printmotief toevoegen, wat het inlijsten met uw aangepaste lijst vergemakkelijkt.
• Print op plexiglas (met coating van echt glas): De print op acrylglas, vaak ook wel een UV-print op plexiglas genoemd, transformeert het origineel in een prachtig wanddecor en vormt een haalbaar alternatief voor canvas- en dibond-kunstreplica's. Ons acrylglas beschermt uw geselecteerde kunstdruk tussen 4 en 6 decennia tegen licht en invloeden van buitenaf.

Belangrijke juridische opmerking: Wij doen ons best om de kunstproducten zo duidelijk mogelijk weer te geven en visueel te illustreren. Desondanks kunnen de kleuren van de gedrukte producten, evenals de opdruk, enigszins afwijken van de weergave op het beeldscherm. Afhankelijk van uw scherminstellingen en de staat van het oppervlak, worden kleurpigmenten mogelijk niet zo realistisch afgedrukt als de hier getoonde digitale versie. Omdat al onze artikelen handmatig worden bedrukt en verwerkt, kunnen er ook kleine afwijkingen in de exacte positie van het motief en de grootte voorkomen.

Originele informatie over het kunstwerk van het museum (© - door Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Opmerkingen van de curator: Amerikaanse kunst verwierf in de decennia na het honderdjarig bestaan ​​van het land een kosmopolitische status met figuurschilderijen zoals The Trial of Constance de Beverly van Toby Rosenthal (1848-1917). Hoewel het een scène is die zich afspeelt in de tijd van Hendrik VIII (1491-1547), resoneert het grote doek met de 19e eeuw en dient het als een barometer van de culturele smaak. Rosenthal was een van de eerste Amerikaanse buitenlandse kunstenaars die internationale bekendheid verwierf. Hij werd in Pruisen geboren en groeide op in San Francisco, maar keerde terug naar Europa om zich in te schrijven aan de Koninklijke Academie in München. Daar maakte hij kennis met het academische geloof in de superioriteit van de historieschilderkunst. Onder Karl von Piloty leerde Rosenthal hoe hij verhalen met een opbeurend, moreel karakter in dramatische, maar toch gemakkelijk te begrijpen termen kon weergeven. Terwijl hij in Duitsland woonde, ontving Rosenthal zijn belangrijkste opdrachten van Amerikanen. In 1879 de San Francisco industrieel Irving M. Scott vroeg om een ​​scène uit Marmion (1808), een romantisch verhalend gedicht van Sir Walter Scott (1771-1832). Het verhaal was een favoriet van Rosenthals beschermheer, wiens enthousiasme de populariteit van de geschriften van de Schot bij het lezerspubliek uit de middenklasse weerspiegelde. De invloed van Scotts op de 19e-eeuwse beeldende kunst was even alomtegenwoordig, want vanaf de jaren twintig van de negentiende eeuw brachten zijn romans een revolutie teweeg in de historieschilderkunst in Europa en Amerika door kunstenaars te voorzien van verhalen over een menselijk karakter die een grote aantrekkingskracht hadden. Het proces tegen Constance de Beverly was een laat voorbeeld van een dergelijk schilderij. Marmion is een verhaal vol met alle elementen van een bestseller: romantiek, gevaar, verlatenheid en dood. Het verhaal gaat over Constance de Beverly, een mooie jonge novice die wordt verleid om het klooster te verlaten door Lord Marmion, een knappe maar uiteindelijk ontrouwe vrijer. Rosenthal koos ervoor om geen romantische episode te schetsen, maar zich te concentreren op het gespannen rechtszaaldrama terwijl Constance haar lot afwacht door toedoen van een administratieve tribune. Op een heel operaachtige manier, passend bij middeleeuwse heroplevingsromans en historieschilderijen, beeldde Rosenthal het moment af waarop een monnik de mantel van Constance van haar schouders plukt en haar verkleed als Lord Marmion's pagina onthult: op de achtergrond bereiden twee monniken vrolijk de nis voor waar ze zal worden dichtgemetseld. levend omdat ze haar religieuze geloften had gebroken. Rosenthal maakte op briljante wijze gebruik van de romantische elementen van de gotische literatuur door het sinistere, bijna griezelige karakter van de scène te versterken door middel van een spelonkachtige setting, een bruinzwart palet, sombere verlichting en theatrale gezichtsuitdrukkingen. Rosenthal zocht volledige nauwkeurigheid in de details van de setting en het kostuum. Hij week echter dramatisch af van het verhaal door Lord Marmion van de rechtszaak weg te laten. Door dit te doen wordt Constance de hoofdrolspeler, die centraal staat, een heldin ondanks de tragedie van haar situatie. Rosenthals Constance, geschilderd in een periode waarin de meeste vrouwen nog weinig controle over hun eigen leven hadden, was iemand die haar eigen lot bepaalde. Na het winnen van een gouden medaille op de Internationale Kunsttentoonstelling van München in 1883, werd het schilderij met groot succes tentoongesteld in San Francisco.

Opmerkingen van de bijdrager: Schilderij door Toby Edward Rosenthal (Museum: Los Angeles County Museum of Art)

Uitleg kunstproduct

Dit kunstwerk is gemaakt door Toby Edward Rosenthal in 1883. Het origineel meet de grootte 57 5/8 x 91 inch (146,37 x 231,14 cm) en is geschilderd met de techniek van olieverf op doek. Tegenwoordig bevindt dit kunstwerk zich in de digitale collectie van Los Angeles County Museum of Art. Met dank aan het Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (publiek domein). Het kunstwerk heeft ook de creditline: . Bovendien is de uitlijning binnen Landschap formaat met een verhouding van 3: 2, wat betekent dat de lengte 50% langer is dan de breedte.

Gestructureerde details van het kunstwerk

Over dit product

Kunstenaar tafel

Auteursrecht © | www.artprinta.com (Artprinta)