Edgar Degas, 1879 - de dansles - fine art print

Informatie over kunstwerken op de website van de National Gallery of Art (© Auteursrecht - National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Degas' bekendste werken zijn die geïnspireerd door het ballet. Voor een kunstenaar die zich toelegt op het uitbeelden van het moderne leven, had het theater in al zijn vormen - het ballet, de opera, zelfs de meer rauwe caféconcerten - een bijzondere aantrekkingskracht. Wat hem echter het meest intrigeerde, was niet de formele, gepolijste uitvoering, maar eerder de informele, openhartige momenten achter de schermen van dansers die repeteerden of rustten. Het is een thema dat de kunstenaar keer op keer zou onderzoeken, niet alleen in zijn balletschilderijen maar ook in zijn paardenrennenscènes.

Geschilderd c. 1879, The Dance Lesson is de eerste balletscène in een kenmerkende groep van zo'n veertig foto's, allemaal uitgevoerd in een ongebruikelijk horizontaal formaat. Degas was in sommige van zijn racescènes al begonnen met dit formaat te experimenteren om een ​​bijna panoramisch gevoel van ruimte te creëren. In de balletscènes veranderde het decor in een langwerpige oefenruimte bevolkt door dansers in verschillende staten van activiteit en uitputting. Dit formaat, dat wordt vergeleken met een fries, heeft een uitgesproken decoratieve kwaliteit. Degas' fascinatie voor de onverwachte uitzichten en afgeplatte vormen van Japanse prenten komt ook naar voren: figuren zijn scherp uitgesneden en uit het midden geplaatst, terwijl de vloer, die het tafereel domineert, naar boven lijkt te kantelen, een illusie die wordt geaccentueerd door het langgerekte formaat.

Zoals de meeste van zijn balletscènes, is The Dance Lesson een bedrieglijk eenvoudig beeld. Hoewel het algehele effect spontaan lijkt, werd het beeld van begin tot eind zorgvuldig georkestreerd. Degas maakte een compositieschets in een van zijn notitieboekjes (mogelijk nadat hij al met het schilderen was begonnen), waarin hij verschillende cruciale componenten uiteenzette: de zittende figuur in het midden, het raam uiterst rechts en de contrabas en de open vioolkoffer uiterst links. In dit basiskader introduceerde hij vervolgens de figuren van andere dansers. Deze figuren, afkomstig uit een aantal van zijn tekeningen en andere schilderijen, werden, net als mannequins, verplaatst en gerangschikt in kunstzinnige configuraties. De danseres die haar strijkstok buigt, komt bijvoorbeeld niet alleen voor in een aantal pastelkleuren, maar ook in enkele schilderijen uit deze groep friesachtige composities (The Detroit Institute of Arts, The Metropolitan Museum of Art, New York). Ook nadat de vormen binnen de compositie waren geplaatst, waren ze aan verandering onderhevig. Degas veranderde een aantal details, waarvan er vele nog met het blote oog zichtbaar zijn: de hoek van de voet van de zittende danser; de positionering van de poten en rugleuning van de stoel; en de vioolkoffer, die de kunstenaar in een vroeg stadium heeft geschilderd.

Toen The Dance Lesson in 1880 op de vijfde impressionistische tentoonstelling werd getoond, bleef het grotendeels onopgemerkt, en het commentaar dat het opriep was dubbelzinnig. De criticus Joris Karl Huysmans bewonderde andere werken die Degas tentoonstelde en prees het scherpe observatievermogen van de kunstenaar. Desalniettemin typeerde hij dit schilderij als 'somber', hoewel meer als reactie op de stemming dan op de uitvoering. Paul Mantz, die zich zorgen maakte over de neiging van de kunstenaar om in karikaturen te vervallen, was minder enthousiast, hoewel hij de "transparant fijne sfeer" prees.

(Tekst door Kimberly Jones, gepubliceerd in de tentoonstellingscatalogus van de National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Details over het unieke kunstwerk

Tabel met artiestgegevens

Over dit artikel

Kies uw productmateriaal

Voor elke fine art print bieden we verschillende formaten en materialen aan. U kunt uw favoriete maat en materiaal kiezen uit de volgende opties voor productpersonalisatie:

• Gedrukte poster op canvas materiaal: Een posterprint is een UV-geprint plat canvaspapier met een licht opgeruwde oppervlaktestructuur. Het is geschikt om de fine art print in te lijsten in een persoonlijke lijst. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de poster, een witte rand toevoegen van iets tussen 2-6 cm rond het schilderij om het inlijsten met uw aangepaste lijst te vergemakkelijken.
• Canvas: Het bedrukte canvas, niet te verwarren met een schilderij op canvas, is een afbeelding die rechtstreeks op canvas is aangebracht. Met je bedrukte canvas van dit meesterwerk kun je je fine art-afdruk veranderen in een groot formaat collectiestuk zoals je kent van kunstgalerijen. Het grote voordeel van canvas prints is dat ze relatief licht in gewicht zijn, waardoor je de canvas print eenvoudig kunt ophangen zonder gebruik te maken van muurbeugels. Daarom zijn canvas prints geschikt voor elk soort muur.
• Aluminium dibond print: Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met een echte dieptewerking. De kleuren van de print zijn helder, de fijne details van de print zijn helder en helder en je kunt het matte uiterlijk van de print waarnemen.
• Afdrukken op acrylglas: De print op acrylglas, die vaak wordt aangeduid als een UV-print op plexiglas, verandert uw favoriete originele kunstwerk in een geweldige woondecoratie en is een levensvatbaar alternatief voor canvas en dibond fine art replica's. Het artwork wordt geprint met behulp van moderne UV direct print machines. Hierdoor ontstaan ​​intense en diepe kleurschakeringen. Met een fine art print op acrylglas worden contrasten en korrelige schilderdetails beter zichtbaar met behulp van de fijne toongradaties.

Gedetailleerde informatie over het product

De meer dan 140 jaren oud kunstwerk is gemaakt door de kunstenaar Edgar Degas in 1879. De 140 jaar oude versie van het meesterwerk meet de grootte: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 inch) en werd beschilderd met de techniek olieverf op canvas. Verder is het kunstwerk te bezichtigen in de National Gallery of Art verzameling. Dit moderne kunst publiek domein kunstwerk wordt geleverd met toestemming van National Gallery of Art, Washington.: . Daarnaast is de uitlijning Landschap met een zijverhouding van 5: 2, Waardoor de lengte is twee en een half keer langer dan de breedte. Edgar Degas was een fotograaf, dichter, graveur, schilder, beeldhouwer, wiens artistieke stijl kan worden geclassificeerd als het impressionisme. De impressionistische kunstenaar werd geboren in het jaar 1834 en overleed op de leeftijd van 83 in het jaar 1917.

Belangrijke informatie: We doen ons best om de producten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel te presenteren in onze winkel. Toch kan sommige toon van het gedrukte materiaal, evenals het afdrukken, enigszins afwijken van de presentatie op de monitor van het apparaat. Afhankelijk van de scherminstellingen en de aard van de ondergrond kunnen kleurpigmenten niet honderd procent realistisch worden afgedrukt. Omdat onze kunstreproducties met de hand worden verwerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine afwijkingen zijn in de exacte positie en de grootte van het motief.

Deze tekst is intellectueel eigendom en wordt beschermd door copyright © | Artprinta.com