Gustav Klimt, 1908 - Zonnebloem - fine art print

Aanvullende informatie van Belvedere (© - Belvedère - Belvedere)

In de directe omgeving van door Gustav Klimt en familie Flöge in de zomers van 1900 uur Attersee was de boerderij van Anton Mayr, tot een mooie boerentuin met zonnebloemen behoorde tot 1907 bewoonde Bräuhofs in Litzlberg. Voor een essay over kledingmodellen van het modehuis van de Zusters Flöge dat hij fotografeerde voor het tijdschrift Duitse kunst en decoratie, poseerde Klimt in de zomer van 1906 Emilie Flöge in deze tuin in reformjurken. In feite verbildlichte Klimt cottage tuin in Litzlberg en een enkele zonnebloem. "Er gaan nieuwe dingen in de natuur", merkte de kunstcriticus Ludwig Hevesi op, "als er eenmaal een Klimt in voorkomt." In feite begint "zijn", Klimt, natuurlijk vanaf nu een vreemd eigen leven te ontwikkelen. Hierin ligt een groot verschil met de zonnebloemschilderijen van Vincent van Gogh, die de reacties van de bloemen beschrijft onder zeer specifieke omstandigheden die goed passen bij zijn eigen mentale perceptie. Klimt daarentegen, het natuurlijke leven op zich. Ze ontwikkelden een geheel nieuw, hiërarchisch classificatiesysteem, waarmee ze zich afschermden van alle invloeden van buitenaf. Niet voor niets denkt men aan menselijke eigenschappen en herinnert men zich een gezegde van Peter Altenberg voor zijn landschapsschilderijen: "Ze zijn tot hun eigen romantische pieken verheven." Ludwig Hevesi merkte in dit verband op dat Klimts Zonnebloem "als een sprookjesachtige liefde" verschijnt "wiens groenachtig grijze kledingstuk hartstochtelijk huiverend naar beneden stroomt". Met de kennis van de genoemde modeshoots van zonnebloem kan op metaforisch niveau de figuur zeker geassocieerd worden met Emilie Flöge. De op zichzelf staande weergave van de mooie maar eenzame bloem komt dan overeen met de nooit gedefinieerde levensrelatie tussen haar en Klimt. Toch is ze eenzaam, opgesloten en wordt ze door iedereen bewonderd. Een jaar later wordt de wens van de twee geliefden (Kiss) Klimt vervuld in het formeel zeer vergelijkbare monumentale icoon - al was het maar in een denkbeeldige wereld van beelden. [Alfred Weidinger, 3/2012]

Gestructureerde kunstwerkdetails

Informatietafel voor artiesten

Over dit product

Pak je materiaal

Het vervolgkeuzemenu van het product biedt u de mogelijkheid om uw individuele materiaal en maat te kiezen. We laten u kiezen uit de volgende varianten:

• Canvas: De canvasprint, niet te verwarren met een echt kunstwerk dat op canvas is geschilderd, is een digitale afbeelding die rechtstreeks op canvas is aangebracht. Het maakt een plastisch effect van driedimensionaliteit. Bovendien heeft een canvas een aantrekkelijke en positieve uitstraling. Met een canvas van dit kunstwerk kun je van je persoon een groot kunstwerk maken. Canvas prints hebben het voordeel dat ze licht van gewicht zijn. Dat betekent dat het gemakkelijk en ongecompliceerd is om de Canvas print op te hangen zonder muurbeugels. Daarom zijn canvas prints geschikt voor elk type muur.
• Print op plexiglas (met coating van echt glas): Een glanzende afdruk op plexiglas, die soms wordt aangeduid als een kunstdruk op plexiglas, verandert het originele kunstwerk in een decor. Bovendien is de fine art print op acrylaat een duidelijk alternatief voor replica's van fine art op canvas en dibond. Uw eigen versie van het kunstwerk wordt bedrukt met moderne UV-drukmachines.
• Poster op canvas materiaal: Een poster print is een bedrukt katoenen canvas papier met een lichte structuur op het oppervlak. Houd er rekening mee dat we, afhankelijk van de absolute grootte van de posterafdruk, een witte marge van iets tussen 2-6 cm rond het kunstwerk toevoegen, wat het inlijsten vergemakkelijkt.
• Aluminium dibond (metalen print): Aluminium Dibond prints zijn prints op metaal met een uitstekend diepte-effect. Een niet-reflecterend oppervlak maakt een eigentijdse indruk. De heldere delen van het kunstwerk glinsteren met een zijdeglans, echter zonder glans. De kleuren zijn helder en levendig in de hoogste definitie, details van de print lijken heel duidelijk en je voelt een matte uitstraling van het product.

Details van dit artikel

Dit meesterwerk is geschilderd door de Art Nouveau meester Gustav Klimt in 1908. Het origineel is gemaakt met de afmetingen: 110 x 110 cm - lijst: 114,5 x 114,5 x 6 cm vitrines Afmetingen: 146 cm × 146 × 14 en is beschilderd met de techniek of olieverf op canvas. Gesigneerd rechtsonder: GUSTAV / KLIMT is de inscriptie van het kunstwerk. Tegenwoordig is het kunstwerk te bezichtigen in de collectie van Belvedere. Dit kunstwerk, dat deel uitmaakt van de publiek domein wordt aangeboden met hoffelijkheid van © Belvedere, Wenen, inventarisnummer: 10500. Daarnaast heeft het kunstwerk de volgende creditline: legat Peter Parzer, Wenen in 2012. Bovendien is de uitlijning in vierkant formaat en heeft een verhouding van 1: 1, Waardoor de lengte is gelijk aan de breedte. De schilder Gustav Klimt was een Europese kunstenaar, wiens kunststijl voornamelijk Art Nouveau was. De Oostenrijkse kunstenaar werd geboren in 1862 in Vienna state, Austria en overleden op 56-jarige leeftijd in 1918 in Vienna, Vienna state, Austria.

Juridische opmerking: We doen er alles aan om de producten zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en visueel weer te geven op de verschillende productdetailpagina's. Desalniettemin kunnen de pigmenten van het printmateriaal en de bedrukking enigszins afwijken van de weergave op de monitor. Afhankelijk van de instellingen van uw beeldscherm en de aard van de ondergrond kunnen niet alle kleuren honderd procent realistisch worden afgedrukt. Aangezien alle kunstreproducties handmatig worden verwerkt en gedrukt, kunnen er ook kleine afwijkingen zijn in de exacte positie en de grootte van het motief.

Deze tekst is auteursrechtelijk beschermd ©, www.artprinta.com (Artprinta)